Glass Animals - Hazey

Esta canción pertenece al grupo Glass Animals y se llama hazey, en español "borroso". Es un grupo que toca en mayoría indie alternativo. La estructura se desarrolla de esta manera: empieza con una estrofa A, a la que le sigue inmediatamente el estribillo B, hay una pausa musical y vuelve con una nueva estrofa C. Esta vez entre la estrofa y el estribillo hay un puente y suena con un poco más de intensidad, añaden unas voces por el fondo para diferenciar, pero la canción se mantiene todo el rato, no tiene muchos cambios y se podría decir que el ámbito es estrecho. Me gusta la utilización de efectos sonoros que muy pocas veces he escuchado y si tiene algún ritmo normalmente son con baterías eléctricas o previamente grabadas. Siempre hacen honor al nombre del grupo usando sonidos de la selva o animales. La voz del cantante es rasgada, tranquila y a veces canta en "falsete" pero queda muy bien, le da un toque personal. Es mi grupo favorito ya que fueron los primeros que me abrieron al mundo de lo alternativo, extraño y nuevo.

EVEN WHEN IT HURTS

La canción a analizar -Even when it hurts- es del grupo de música Hillsong United.

Su estructura está formada por las siguientes partes: A-A’-A-A’-coda*-B-coda*-A’. En la canción tiende a seguir un mismo circulo de acordes (A-B), solo varía en la sección C y en la coda*. Los instrumentos que intervienen en la canción son el teclado electrónico, batería, guitarra electrica y bajo, a parte de la voz femenina. Lo que más predomina en la canción es el uso del teclado y la voz, los demás instrumentos intervienen únicamente en la sección C y en la coda*.

Lo que destaca en esta pieza, es el juego de la dinámica, ya que tiene un comienzo en piano  y va subiendo gradualmente la intensidad. Este cambio de dinámica va ser notoria en la sección C, ya que va ser una sección en la que participen todos los integrantes. Cuando esta sección acaba y comienza la coda* hay un choque de dinámicas porque mientras el teclado se desenvuelve en piano la voz da un salto a fortísimo, se suspende ahí para dejarse caer nuevamente en piano.Vuelve a B. Acaba con las mismas voces: teclado y voz.

¿Por qué elegí esta canción? Por lo que transmite en su letra, la manera en que lo hace, con esos juegos de intensidad. La voz de la chica es otra de las razones, me gusta mucho la manera en la que canta. También está la forma que tiene la canción, me gusta su sencillez.

Se dolce il Tormento

Enlace a la partitura que estamos analizando y a una estupenda versión.

imslp Se Dolce Il tormento. Claudio Monteverdi.

3. Gratulantes Celebremus Festum

Notas para su comentario

La polifonía del códice calixtino, un documento de investigación muy interesante de donde han sido entresacadas las notas.

Y la información que nos da la ciug.

2. Sancta Maria Strela do Día. Afonso X O sabio

Os dejo la partitura y su transcripción, además de varias versiones diferentes para que seamos capaces de comprender qué es lo original y qué debemos a los intérpretes y musicólogos que investigan la música medieval.










E aquí el descriptor





Otro comentario del que partir, como podéis ver no distingue elementos de la obra y elementos de la versión, cuando hagáis vuestro comentario diferenciar unos de otros.

Y por último, edito.

In Extremo también gravó Santa María, Strela do día . Os lo dejo.

1. VENI CREATOR

No tenía intención de ir colgando este curso las audiciones del pasado, ante el desconocimiento que tenemos sobre cuál va a ser el contenido de las pruebas finales. Pero como nos insisten en que serán lo más parecidas posibles a las antiguas PAU, les tomó la palabra y seguiremos trabajando sobre las audiciones del curso pasado. Esta es la primera, tratad de comentarlo y lo corregiré.



Recordad siemrpe el descriptor que está colgado en la página de la CIUG

Esta página resulta interesante para profundizar en el tema...Interletras y esta otra es un muy buen resumen
musicaedadmedia

Sick, Sick, Sick (Bayside)

Esta canción pertenece a un grupo norteamericano llamado Bayside, formado en el 2000, y que

cuenta con cuatro integrantes en la actualidad.

La voz es acompañada por dos guitarras, un bajo y una batería, sumando los coros con los que el

resto del grupo acompañan al cantante.

La forma es la típica de estrofa-estribillo, pero con una peculiaridad: carece de puente, por lo que

se prescinde de cualquier tipo de solo por parte de alguno de los instrumentos. Así, posee una

forma A-B-A-B-A'-B, estando cada parte divida por los riffs de guitarra.

HACIA EL RENACIMIENTO

Sé que vamos un poco apresurados, pero aunque tengamos una sensación extraña, esto es segundo de Bachillerato.

Nos alejamos de la Edad Media. Ya sé que lo estáis celebrando, a pesar de lo interesante que es. Este podcasts nos va a permitir seguir el camino que la música va a seguir para llegar al Renacimiento. Aquí tenéis el cuestionario

 Y este es el Podcast.

Hacia el Renacimiento

El plazo de entrega termina el 3 de noviembre.

Las audiciones de Hoy

Estas son las audiciones que escuchamos hoy en clase.

BUILD YOUR KINGDOM HERE

La canción se titula Build your kingdom here, del grupo musical Rend Collective (2007 - actualidad). Este es un grupo cristiano, proveniente de Bangor - Irlanda del Norte. Sus canciones están dentro del género Folk-rock y música experimental.

Build your kingdom here está en la tonalidad de D mayor. La canción sigue este esquema: 1º estrofa ( A-A’), puente (B), 2º estrofa, puente, estribillo ( C-C’), 3º estrofa, puente, estribillo, puente instrumental (D) y estribillo. Es estrófica.

Tiene un comienzo directo con acordes marcados (guitarra y piano), esto es en la primera estrofa y en el puente. entra a la segunda estrofa con más dinámica y se incrementa la “percusión” contrabajo y pandereta. Continúa con el puente con golpes de tempo y acordes. En el estribillo entra el banjo y trompetas. La canción toma cada vez más fuerza. Vuelve a la estrofa, puente y estribillo. Al final de éste entra el puente instrumental, en el que la melodía principal es interpretada por las trompetas con un ‘coro’ de voces voces por detrás (estas voces siguen la misma melodía). aquí se puede decir que la canción llega al clímax, es el punto con más alto de la canción para finalmente acabar con el estribillo. En este final, la primera frase del estribillo es pausada, una vez más, los acordes son marcados con precisión, la segunda frase, vuelve a su naturalidad, a la fuerza y dinámica con el que se ha ido desarrollando.

Ahora, por qué escogí esta canción. Musicalmente me encanta los instrumentos con los que se interpreta (siempre me ha llamado la atención los instrumentos propios de una nación), permite disfrutar de nuevos timbres, es algo maravilloso. La voz del cantante es también una de las razones, me gusta la manera en la que canta. Esta canción está llena de energía, es como si me llevara junto con ella, desde el comienzo hasta el final.

Por otro lado está la letra, que es lo que realmente llega a mi corazón y  hace que viva la canción en sí. 

Hanging (Nothing but Thieves)

Esta vez traigo una canción de un grupo llamado Nothing but Thieves.

 Suelen tocar un género de rock como muy soft que me enganchó desde la primera canción que escuché. Pero lo que más me gusta es la voz del solista, tanto en este caso como en todas sus canciones. Tiene una estructura básica de una canción con estrofas, estribillos y un puente en el final, además de que van incrementando la intensidad añadiendo más voces e instrumentos. Se oye la voz del solista, una guitarra, una batería que hace un ritmo constante y un bajo

2º podcast del curso

Segundo podcast del curso, espero que os ayude a comprender la Edad Media y el origen de la Polifonía.

Música medieval

Aquí tenéis el cuestionario, El plazo se cumple el 23 de Octubre.

Palästinelied- Walther von der Vogelweide

Aquí os dejo la lista de reproducción de Palästinelied, comparemos las versiones de la misma canción. 

Sederunt Principes (Perotinus) Escuela de Notre Dame en el Nombre de la Rosa (Umberto Eco)

SEXTO DÍA: Maitines. 

Donde los príncipes sederunt, y Malaquías se desploma. 

(Primero, nos metemos en el ambiente) 

Cuando acabó el oficio, el Abad recordó a los monjes y a los novicios que debían prepararse para la gran misa de Navidad, y que, como era habitual, el tiempo que faltaba hasta laudes se dedicaría a probar el ajuste de la 
comunidad en la ejecución de algunos de los cantos previstos para dicha ocasión. En efecto, aquella escuadra de hombres devotos estaba armonizada como un solo cuerpo y una sola voz, y a través de los años había llegado a reconocerse unida en el canto, como una sola alma. 

El Abad invitó a entonar el Sederunt: 

Sederunt principes 
et adversus me 
loquebantur, iniqui. 
Persecuti sunt me. 
Adjuva me, Domine, 
Deus meus salvum me 
fac propter magnam 
misericordiam tuam. 

Me pregunté si el Abad no habría decidido que se cantara aquel gradual precisamente aquella noche, en que aún asistían al oficio los enviados de los príncipes, para recordar que desde hacía siglos nuestra orden estaba 
preparada para hacer frente a la persecución de los poderosos apoyándose en  su relación privilegiada con el Señor, Dios de los ejércitos. Y en verdad el comienzo del canto produjo una impresión de inmenso poder. 

Con la primera sílaba, se, comenzó un lento y solemne coro de decenas y  decenas de voces, cuyo sonido grave inundó las naves y aleteó por encima de  nuestras cabezas, aunque al mismo tiempo pareciese surgir del centro de la  tierra. Y mientras otras voces empezaban a tejer, sobre aquella línea profunda  y continua, una serie de solfeos y melismas, aquel sonido telúrico no se  interrumpió: siguió dominando y se mantuvo durante el tiempo que necesita un  recitante de voz lenta y cadenciosa para repetir doce veces el Ave Maria. Y  como liberadas de todo temor, por la confianza que aquella sílaba obstinada,  alegoría de la duración eterna, infundía a los  orantes, las otras voces (sobre todo las de los novicios), apoyándose en aquella pétrea e inconmovible base, 
erigían cúspides, columnas y pináculos de neumas licuescentes que sobresalían unos por encima de los otros. Y mientras mi corazón se pasmaba de deleite por la vibraci ón de un climacus o de un porrectus, de un torculus o 
de un salicus, aquellas voces parecían estar diciéndome que el alma (la de los orantes, y la mía, que los escuchaba), incapaz de soportar la exuberancia del sentimiento, se desgarraba a través de ellos para expresar la alegría, el dolor, la alabanza y el amor, en un arrebato de suavísimas sonoridades. Mientras  tanto, el obstinado empecinamiento de las voces atónicas no cejaba, como si la  presencia amenazadora de los enemigos, de los poderosos que perseguían al  pueblo del Señor, no acabara de disiparse. Hasta que, por último, aquel neptúnico tumulto de una sola nota pareció vencido, o al menos convencido, y atrapado, por el júbilo aleluyático que lo enfrentaba, y -se resolvió en un acorde  majestuoso y perfecto, en un neuma supino. 
Una vez pronunciado, con lentitud casi torpe, el «sederunt», se elevó por el aire  el «principes», en medio de una ,calma inmensa y seráfica. Ya no seguí  preguntándome quiénes eran los poderosos que hablaban contra mí (contra  nosotros): había desaparecido, se había disuelto, la sombra de aquel fantasma  sentado y  amenazador. 
Y también otros fantasmas, creí entonces, se disolvieron ,en aquel momento, porque cuando mi atención, que había estado concentrada en el canto, volvió a  dirigirse al asiento de Malaquías, percibí la figura del bibliotecario entre las de  los otros orantes, como si nunca hubiese faltado de su sitio. Miré a Guillermo y 
me pareció reconocer una expresión de alivio en sus ojos, la misma que de  lejos vi pintada en los del Abad. En cuanto a Jorge, había alargado otra vez las  manos y al encontrar el cuerpo de su vecino se había apresurado a retirarlas.  Pero en su caso no me atrevería a decir qué sentimientos lo agitaban.  Ahora el coro estaba entonando festivamente el «adjuva me», cuya clara a se  expandía gozosa por la iglesia, sin que ni siquiera la u resultase sombría como  la de «sederunt», porque estaba llena de fuerza y santidad. Los monjes y los 
novicios cantaban, según dicta la regla del canto, con el cuerpo erguido,, la  garganta libre, la cabeza dirigida hacia lo alto y el libro casi a la altura de los  hombros, para poder leer sin necesidad de bajar la cabeza y sin mermar la  fuerza con que el aire sale del pecho. Pero aún era de noche y, a pesar de que  resonasen las trompetas del júbilo, el velo del sueño se cernía sobre muchos  de los cantantes, quienes, perdiéndose tal vez en la emisión de una nota  prolongada, dejándose llevar por la onda misma del canto, reclinaban a veces 
la cabeza, tentados por la somnolencia. Entonces los vigilantes, que tampoco  estaban a salvo de ese peligro, exploraban uno a uno los rostros de los monjes,  para hacerlos regresar, precisamente, a la vigilia, tanto del cuerpo como del  alma. 
Fue, pues, un vigilante quien primero vio a Malaquías bamboleándose ... ((etc.)

Aquí una crítica a este texto desde un estudioso de la música, Juan Carlos Asensio. Por mi parte, yo viví un gran entusiasmo cuando releyendo El Nombre de la Rosa, descubrí que conocía y reconocía lo que Umberto Eco estaba describiendo. Aquí el enlace a una de las fuentes originales del Gradual Sederunt Omnes de Perotin.  

Año 1074: Concilio de Santiago

Primer podcast del curso. La máquina del tiempo: Año 1074: Concilio de Santiago .

Este es el cuestionario,

Reconstrucción virtual de la fachada románica de la Catedral de Santiago

Fecha  de entrega,  9 de Octubre.

Y ya os anuncio......que pronto habrá otro....también sobre la Edad Media.

HISTORIA DE LA NOTACIÓN

Estupendo vídeo que explica el nacimiento de la Notación musical.

Stand by me (B B. King)

“Stand by me” es una canción de 1961 interpretada por Ben E. King y compuesta por él mismo y por Jerry Leiber y Mike Stoller.

“Stand by me” se caracteriza por sus ostinatos (repetición constante de un fragmento musical) que llevan al unísono el bajo, el güiro y el triángulo. Una vez se escucha, el ostinato hace reconocible la canción  para siempre y  esa misma base está presente como fondo durante todo el tema, tanto en las estrofas como en los estribillos, sin que resulte monótono y dando una unidad homogénea.

La voz del cantante, comienza con frases cortas en un registro medio que va subiendo hasta llegar al estribillo donde alcanza un clímax.

 Cuenta con un acompañamiento orquestal y un coro que a partir de la segunda estrofa crea un fondo sonoro de notas largas con una suave melodía puente que da paso a la parte final donde los violines cobran un mayor protagonismo. Cuando entra de nuevo la voz de el cantante en la coda, las cuerdas reproducen la melodía del ostinato que se ha estado repitiendo varias octavas por encima y fundiéndose cuerdas y bajo conducen a un clímax conclusivo.

When the night has come

And the land is dark
And the moon is the only light we'll see
No I won't be afraid, no I won't be afraid
Just as long as you stand, stand by me

So darlin', darlin', stand by me, oh stand by me
Oh stand by me, stand by me

If the sky that we look upon
Should tumble and fall
Or the mountains should crumble to the sea
I won't cry, I won't cry, no I won't shed a tear
Just as long as you stand, stand by me

And darlin', darlin', stand by me, oh stand by me
Oh stand now by me, stand by me, stand by me-e, yeah

And darlin', darlin', stand by me, oh stand by me
Oh, stand now by me, stand by me, stand by me-e, yeah

Whenever you're in trouble won't you stand by me, oh now now stand by me
Oh stand by me, stand by me
Oh stand by me, stand by me

HOTEL CALIFORNIA (The Eagles)

Eagles es una banda estadounidense de country rock y folk rock formada en Los Ángeles en 1971. Inicialmente su música era una mezcla entre country e instrumentación bluegrass con armonías de surfer rock californiano.

Esta memorable progresión armónica se abre con una secuencia de cuartas descendentes (I-V) que es transportada por segundas descendentes (♭VII-IV y VI-III, esta última un IV-I del relativo mayor, Re). Desde el III grado se avanza después hasta el V por acordes paralelos (III-IV-V) produciendo la semicadencia que enlace de nuevo con el comienzo.

Un elemento que da relieve a esta progresión es la línea cromática descendente que se produce en una de las voces superiores: Si-La#-La-Sol#-Sol-Fa#.

Comienza con la guitarra y se van añadiendo el resto de instrumentos , la canción termina con un solo de guitarra . 

Slash ft Adam Levine - Gotten

Slash es un guitarrista y compositor, es el guitarrista de guns and roses. Guns and roses fue un grupo de rock creado en 1985. La banda se deshizo y despues de 23 años se volvieron a unir parte de ellos entre ellos Slash.

Slash hizo canciones entre ellas gotten.

Gotten es una canción compuesta por Slash y cantada por Adam Levine, este es conocido por cantar en Maroon 5. Esta canción trata de un amor pasado.

Letra:

So nice to see your face again

Tell me how long has it been

Since you've been here

(since you've been here)

You look so different than before

But still the person I adore

Frozen with fear

I'm out of love but I'll take it from the past

I'll let out words cause I'm sure It'll never last

And I've been saving

These last words for one last miracle

But now I'm not sure

I can't save you if

You don't let me

You just get me like I never

Been gotten before

Maybe it's the bitter wind

A chill from the Pacific rim

That brought you this way

(that brought you my way)

Do not make me think of him

The way he touch your fragile skin

That hunts me everyday

I'm out of love but I can't forget the past

I'm out of words but I'm sure it'll never last

And I've been saving

These last words for one last miracle

But now I'm not sure

I can't save you if

You don't let me

You just get me like I never

Been gotten before

Like I never been gotten before

So nice to see you face again

But tell me will this ever end?

Don't disappear

And I've been saving

These last words for one last miracle

But now I'm not sure

I can't save you if

You don't let me

You just get me like I never

Been gotten before

Like I never been gotten before

Estructura de la canción:

La canción comienza con una melodía de la guitarra, después se une la voz diciendo la primera estrofa, en la segunda estrofa se une la batería. La melodía de la guitarra es igual desde el comienzo de la canción hasta los dos versos antes del estribillo, los bajos que aparecen al principio son tocados por las cuerdas más graves de la guitarra.

En el estribillo la guitarra cambia de ritmo y entran unos sintetizadores, y hay una guitarra haciendo acordes. vuelve a haber 2 versos con todos los intrumentos, el ‘’puente’’ y el estribillo despues hay un solo de guitarra tocado por Slash y hay un puente repitiendo la primera frase de la canción y es acompañado por la guitarra con la misma melodía que al principio y se vuelve a repetir el estribillo.

Escogí esta canción porque me identifico perfectamente con ella y es una de las pocas que hace que me emocione. Me encanta como toca Slash la guitarra y el sonido que emite.

LIFE OF THE PARTY (Shawn Mendes)

La canción que voy a analizar es Life of the party,escrita por dos escritores de Nueva York, Ido Zmishlany y Scott Harris e interpretada por Shawn Mendes.

Life of the party empieza con un piano que se mantiene durante toda la canción y al cual, a medida que ésta va cobrando intensidad se le añaden acompañamientos de percusión (bombo, tambores,platos) y cuerda frotada que ayudan a marcar el momento cumbre.

En cuanto a la estructura es básicamente el modelo estándar de este género, es decir, comienza con una estrofa seguida por el estribillo, acto seguido suena la segunda estrofa, otra vez el estribillo y, al terminar este segundo estribillo, que ya presentaba una intensidad más marcada que el primero, se introduce una coda o puente que nos lleva otra vez al estribillo cuando termine pondrá fin también a la canción.

El motivo por el cual escogí esta canción es por que la letra habla de que no nos debe importar lo que diga la gente, tienes que hacer lo que sientas en todo momento y "ser el alma de la fiesta".

Otro motivo es la melodía, ya que hace que la canción tenga como mucho más sentimiento del que ya de por si tiene.

MARRIED LIFE . B.S. O. UP (Michael Giacchino)

Stairway to heaven (escalera hacia el cielo)

Stairway to heaven es una canción del grupo británico : Led Zeppelin , compuesta por el guitarrista Jimmy Page y el cantante Robert Plant e incluida en el cuarto trabajo del grupo , el albúm titulado Led Zepplin IV . Esta es una de las canciones que para muchos es la que marco un antes y un después en el mundo del rock . Es una de las canciones mas solicitadas en la radio de EE.UU , aunque nunca se a publicado en sencillo .

Es una canción relativamente poco versionada por otros interpretes . Sin embargo una de las interpretaciones mas destacadas es la de Frank Zappa , realizada en el regae/ska .

"Stairway to Heaven" fue publicada el 8 de noviembre de 1971 en el disco Led Zeppelin IV, el cuarto trabajo de la banda. Las malas críticas recibidas por Led Zeppelin III hicieron que Page no incluyese ni el título del álbum, ni el nombre de la banda, ni el logo de Atlantic Records en la portada: "Acabamos hartos de las reacciones sobre el tercer álbum, de la gente diciendo que solamente éramos un montaje. Así que dijimos: '¡Saquemos un álbum sin título!' De ese modo, a la gente le gustaría o nada"[]En esta portada aparece el cuadro de un hombre cargado de leña con desconchados en las paredes. En una de las viviendas que se observan al fondo de la imagen aparece la frase: "Alguien muere de hambre cada día" en un cartel blanco.

LETRA:

La letra de "Stairway to Heaven" fue escrita por Robert Plant inspirándose en el libro de Lewis Spence Magic Arts in Celtic Britain, al contrario de lo que piensan muchos seguidores de las teorías conspirativas, que afirmaban que fue compuesta por Jimmy Page en su mansión en la orilla del lago Ness. Plant describe el proceso de la creación de la letra en Headley Grange:

"Yo estaba sentado con Page en frente del fuego en Headley Grange. Page había compuesto algunas notas y entonces las tocó para mí. Tenía lápiz y papel y por alguna razón me sentía de muy mal humor. Entonces de repente mi mano comenzó a escribir las palabras. Sólo me senté ahí y observé las letras, y cuando las oí casi salté de mi asiento".[[

En esta letra aparece mencionada una mujer de la que no se conoce su identidad, mientras avanza la a canción, se menciona que está en su lecho del muerte, ella no cree lo que ve sin embargo, Dios le da una segunda oportunidad. Page, al ser preguntado por ella, respondía que ella es Julie Condon, no se sabe si de modo sarcástico o veraz . []Algunas fuentes citan a esta mujer como la Reina de Mayo, la que suele presidir las fiestas de primavera, aunque Plant daría una explicación al respecto: "Lo que es, es el comienzo de la primavera, cuando los pájaros hacen sus nidos, cuando empiezan la esperanza y el nuevo año. Y no tiene nada que ver con esas cosas raras que se leen en América .

ANÁLISIS DEL CONTENIDO DE LA CANCIÓN :

La canción comienza con una introducción tocada por la guitarra al que se acopla más tarde el teclado con un sonido como de una flauta .

La canción esta tocada por : una guitarra con dos mástiles y con un total de 18 cuerdas , una batería , un teclado y una pandereta .

El solo de guitarra va acompañado con la batería y comienza aproximadamente en el minuto 6 y no termina hasta el final de la canción porque en el minuto nuevo el solo continua pero acompañado de la letra que se canta al final .

El solo de dicha guitarra está tocado en LA M .

La composición es sencilla porque es verso , estribillo , verso , estribillo , lo típico del rock de aquellos años .

La canción tiene una duración de 10 minutos , porque en los años 70 , 80 en la música rock las canciones se caracterizaban por ser de “larga duración” . [