Llegamos a la 18 audición del curso. Este hermoso tríptico "El Mar" de Debussy. Hace mucho tiempo escuché decir que casi todos los músicos, lo mismo que los pintores retratan siempre el mar con la costa; sin embargo, Debussy nos había regalado un retrato del Mar lejos del hombre, lejos de la costa, en alta mar..... Un mar en movimiento, aunque por momentos también es un mar en calma; como decía Sylvia Plath "el mar, esa inmensa latencia".
Aquí os dejo el descriptor, que ya sabéis que nos lleva a la partitura y la audición.
Os dejo también el podcasts que quiero que escuchéis el jueves en clase
Y aquí os queda el enlace al cuestionario...no hace falta contestarlo por escrito, si sois capaces de hacerlo de forma oral, si falláis entonces habrá que hacerlo por escrito, porque lo que quiero es que sea un modelo que os ayude a mantener la atención.
Podemos afirmar que en 1782, ano no que escribe a Fantasía en re menor, Mozart se encontra en plena madureza. O Nadal de 1781 participou, no que hoxe poderiamos denominar unha competición pianística, ante o Emperador. O seu rival foi Clementi. Deste enfrontamento, Mozart saíu triunfante e a súa fama como pianista e improvisador alcanzou altas cotas de popularidade. A causa disto é requirido para concertos, recibe encargos, consegue traballo como profesor e contempla o futuro con optimismo, en definitiva convértese nun músico de moda.
O seu " Período de madureza 1782-1791", unha etapa de nove anos, ata a súa morte, nos que Mozart compón expresando máis sentimentos e imprimindo a súa música un carácter máis persoal. Durante este período Mozart realiza os seus ideais de músico libre a custa da súa estabilidade e da súa propia saúde, que ao final dos seus días lle levarán á ruína e á morte. Os comezos desta etapa, son anos de esplendor nos que se instala en Viena. A súa posición permítelle vestir á moda, vivir nunha casa espazosa, realizar festas de disfraces, tan de moda na alta sociedade da época, recibir encargos e ofrecer concertos.
Segundo testemuños dos seus contemporáneos Mozart foi un excelente improvisador no piano. Dos seus concertos públicos eran comentados os momentos nos que se transfiguraba nada mais sentarse ante o teclado e comezaba a fantasiar e crear variacións sobre temas dados
Neste contexto esta enmarcada a fantasía en re menor.
A propia forma " fantasía", esta relacionada coa ausencia de rigor estrutural e polo tanto co elemento improvisatorio. A obra esta dividida en varias seccións diferentes entre si en canto ao ritmo e ao carácter.
Os recursos compositivos utilizados por Mozart son os utilizados na improvisación:
acordes analizados en arpexos lentos,escalas,arpexos de 7ª,pequenas cadencias,silencios,caldeiróns etc.,
Todo iso enmarcado nunha escritura que transmite a liberdade de execución que a peza require
A obra foi publicada en Viena en 1804 polo Bureau d´Art et industrie.
Ao manuscrito da primeira edición faltábanlle os dez últimos compases.
Por este motivo, hoxe en día mantense a edición que publicou Breitkopf en 1806 co engadido suplementario, escrito probablemente por A.E. Müller.
E unha obra clásica non relixiosa, a cal estilisticamente recolle influencias da música de Bach e Haëndel debido a que, neste ano, Mozart estivo en contacto directo coa obra destes mestres barrocos.
O principio, cada un dos tres movementos iniciais, eran vistos como algo separado e autónomo. Cada idea temática parecía radicalmente diferente á anterior, tanto na armonía, ritmo armónico,la textura e o temperamento melódico. Para facilitar la comprensión,proporcionase unha visión xeral temática de cada sección .
O análise desta fantasía sería o seguinte: Comezaremos señalando a tonalidade rem , e comeza cun andante que fai de “introducción”, na que se atopan compoñentos que van dar lugar a características dos movementos sucesivos.
A continuación de dar un la final tan significativo na “introducción” pasamos segundo movemeto, Adagio en rem, neste temos que distinguir un primeiro tema (a) 1-8 compases, a continuación puente, 9-11.. 12-16 correspóndese co primeiro tema (b). Dende os compases 18-22 volve o primeiro tema (a), e no 23 destaca unha cadencia.
Dende o 24-26 de novo un puente, transportado un tono máis abaixo que o puente anterior.
27-32, o tema (B) que nos leva a solm, rematando no 33 cunha cadencia. E logo de novo o tema A que nos leva de novo a tónica.
O terceiro movemento é un allegreto en ReM, no que debemos dintinguir as siguientes seccions:
Dende o compás 1-8 Segundo tema (a), desde 9-16 o segundo tema (b), 16-32 un segundo tema c, vinculado a A, e un segundo tema (a) con variación e concluindo.
33-53 podemos consideralo unha coda final.
Para concluir, señalar os motivos polos que elexín esta obra. Para empezar, porque é unha das obras que estou estudando, e creo que o seu nome a define perfectamente.
Consigue crear un ambiente máxico e envolver tanto o intérprete como o espectador debidos aos grandes cambios de dinámina e intensidade que a conforman.
A tremenda sensibilidade que Mozart agochaba detrás desas notas e polas distintas versions de interpretación que acolle esta obra, xa que Mozart deixou a porta aberta a cada quen para que elixira “voar” a sua maneira.
Un dato da versión que escollín, e que desde o meu punto de vista debería esperar máis o final das seccións, deixar que a música sonase un pouco máis antes de empezar cun novo tema.
The Kill es una canción de 30 Seconds to Mars, banda estadounidense de rock alternativo formada por Shannon Leto (batería), Tomo Milicevic (guitarrista), Matt Watcher (bajista) y Jared Leto (cantante). Este último es el fundador de la banda junto a su hermano y ha sido músico, actor (Requiem for a dream, El club de la lucha…), modelo, director y productor.
La banda se fundó en 1998 y en 1999 firmaron con dos discográficas. Tres años más tarde lanzaron su primer disco que fue un pequeño éxito que los lanzó a la fama.
La estructura de la canción se forma con verso-verso-estribillo- doble verso de nuevo-pequeña variación-estribillo final. Su ritmo es de 4/4 y se mueve mayormente por los modos menores.
El videoclip muestra como la banda llega a un hotel donde estarán alojados solamente ellos, ya que alquilaron el hotel por 3 días para poder relajarse, pasar su tiempo libre… Cuando llegan a recepción encuentran un nota del encargado que les desea una buena estancia y les advierte que se mantengan alejados de la habitación 6277, pero cuando uno de ellos decide curiosear dentro de esta, comienzan a suceder cosas extrañas a todos los miembros de la banda.
Todo el videoclip es un guiño a la película y libro de Stephen King, El Resplandor.
Llegamos al Postromanticismo con este hermoso y conmovedor lied de Gustav Mahler.
Nun will die Sonn so hell aufgeh´n .- Ahora el sol saldrá radiante
La música se sintió tan a gusto dentro de la ideología Romántica, comprensible, que mucho tardó en renunciar a ella. También es cierto, que mucho es lo que la música descubrió, hizo y creó dentro de ese estilo. Vamos pues con los epígonos del movimiento, en que la música ya está descubriendo y conociendo nuevos caminos. El postromanticismo
Los kindertotenlieder, canciones para niños muertos, son unos poemas de Friedrich Rückert que musicó Mahler. Hay una serie de relatos que convierten a esta obra doblemente conmovedora. Por un lado, Rückert los escribió tras la muerte de uno de sus hijos y por otra,
Alma, la extraordinaria esposa de Gustav Mahler le criticaba que trabajase en una obra tan trágica como si presintiese que su propia hija María moriría pocos años después.
Una de las formas más sencillas para conocer y recordar los autores es conocer los hitos de su vida. Los románticos no sólo eran apasionados en su música, también lo fueron sus vidas. Os invito a visitar la entrada que Noelia y Paula han hecho en lemos a música para conocer un poco más de Schubert, Wagner y Brahms.
Llegamos a la audición nº 16 de las que entran en Selectividad. Lo hacemos, adentrándonos en el Nacionalismo, en concreto el más Oriental de Europa, Rusia. Para afirmar su independencia artística, los nacionalistas rusos bucean en los aspectos más orientalizantes de su extenso pais. Esta obra es un buen ejemplo.
