miércoles, 30 de noviembre de 2011

Sonata de Amor

Este é o primeiro libro que imos ler no nosos clube de lectura "Tempo de Ler". É o primeiro libro dunha serie que escribe Blanca Álvarez, titulado "Cuarteto de Corda". Nesta serie achégase a cuatro rapazas, estudantes de música no conservatorio de Oviedo que forman un grupo de cámara, cada unha é diferente, cada unha ten as súas inquedanzas e problemas pero acaban formando un grupo inseparable. Este primeiro libro está adicado, como non, á primeira violinista, Carmen.






Aquí tedes enlaces para coñecer máis acerca deste libro e desta serie



Primeiro capítulo

blog sobre o libro na editorial

Como xa comentamos ao falar do libro a persoaxe de Glenn Gondelier, o ultraromántico e xenial compositor da historia en flashback está libremente baseada nun dos intérpretes máis xeniais e excéntricos do século XX. Glenn Gould, mesmo nome e mesma nacionalidade. Deixovos un enlace para que o poidades coñecer.

martes, 29 de noviembre de 2011


Esta canción es de un grupo catalán de rumba (con fusiones de ska y reggae) llamado La Pegatina, que nació en el 2003. Grupo que comenzó ensayando en las vías del tren y que ahora hacen giras incluso en China. Han contado con grandes colaboraciones como la de Manu Chao, Che Sudaka, El Puchero del Hortelano, etc.

Canción de ritmo rápido y bailable, con una melodía muy simple pero que, gracias a la variedad instrumental, parece muy variada; incluso la voz es un factor muy importante que otorga más complejidad a las piezas. Este grupo suele hacer casi todas las canciones con ritmos alegres y con letras que hablen de amor, alegría o fiesta.

Os recomiendo mucho este grupo para pasar un buen momento y disfrutar de buena música española. Otros títulos que recomiendo son:
-"Muérdeme"
-"Cómo explicarte"
-"Alosque"
-"Sueños de sirena"
-"Que bonito es el amor"



María!

lunes, 28 de noviembre de 2011

Naceu o 15 de febreiro de 1978 en Seoul, Korea. É un compositor para piano que comezou a estudalo con só 5 anos na súa casa de Korea. En 1988 marchou a Inglaterra e alí, con 10 anos, graduouse en "The Pucell of Specialist Music School", Londres. Ten varios discos entre os que se atopa "First love" que é onde se atopa a peza que elixín : "Maybe". O nome de "Maybe" en español significa "Tal vez" e é unha peza que provoca sensación de hogar, de atoparte cos teus, nostalxia... A súa estructura se repite; dúas veces o mesmo patrón e despois modifica a melodía provocando unha sensación de pregunta (a parte grave) e unha resposta (a parte aguda). Elexín esta peza porque paréceme unha melodía que engancha ó comezar a escoitala. Ara-Sol

viernes, 25 de noviembre de 2011

EL SONIDO DE LAS ESFERAS

 Para realizar este trabajo sobre el sonido de las esferas he escuchado un podcast de Audiovision de la radio nacional de España. He buscado información sobre Aristóteles y otros filósofos y compositores relacionados con el sonido de las esferas. 

EL SONIDO DE LAS ESFERAS
Podcast

EL SONIDO DE LAS ESFERAS
Juan

INDICE:

1.-INTRODUCCIÓN: ARISTÓTELES Y LA EQUIVALENCIA ENTRE CONSONANCIAS MUSICALES Y DISTANCIA/MOVIMIENTO ENTRE PLANETAS.

2.-EL ECO DE LAS TEORÍAS DE ARISTÓTELES Y PLATÓN EN LA FILOSOFÍA GRIEGA.

3.-KEPLER Y GALILEO: SUS INVESTIGACIONES ENFRENTADAS A LAS IDEAS DE LA IGLESIA CATÓLICA.

4.-LA RELIGIÓN COMO FUENTE DE INSPIRACIÓN MUSICAL

5.-EL PLANETA TIERRA COMO FUENTE DE INFORMACIÓN PARA LA CREACIÓN MUSICAL.-ALGUNA CONSIDERACIÓN SOBRE EL SENTIDO DE LA MÚSICA A TRAVES DE LA HISTORIA.



Ya en la antigüedad clásica,  los filósofos intentaron establecer paralelismos entre algunos elementos que conforman la música (sonidos, intervalos, armonía…) y las reglas que rigen el universo y, en concreto, la organización de los planetas y sus relaciones. Esa comparativa llevó a algunos pensadores a afirmar que el movimiento de los cuerpos celestes debería producir algún tipo de sonido ya que aquí en la Tierra, cuerpos de mucho menor tamaño, lo producen al moverse. La observación del movimiento y las distancias que separan el sol, la luna y las estrellas, llevó a Aristóteles a afirmar en su teoría de la música de las esferas que existe una equivalencia entre las consonancias musicales y las distancias que separan a los planetas y su movimiento.




jueves, 24 de noviembre de 2011

Sonata de Amor

Tempo de ler: No club de lectura de analise musical estamos a ler "Sonata de Amor".



Aquí tedes un blog do libro para que poidades botarlle unha ollada: E achegar nos a coñecer as persoaxes creadas por Blanca Alvárez.         

A novela intercala duas historias completamente diferentes respecto á sua ambientación e estilo narrativo. Por unha banda, a historia actual de catro rapazas que forman un cuarteto de corda. Nela nárrase a complicada situación destas adolescentes que teñen que compaxinar instituto, conservatorio, amizades e aínda por riba un cuarteto.

Por outra banda, a historia de amor entre Geneveviè e Glenn Glondelier que transcorre durante a 2º Guerra Mundial, cercano ao entorno dos exiliados da Guerra Civil española.
È un amor que eles mesmos fan imposible, pois o consideran tan puro que non se debería rebaixar ao nivel do cotiá.





martes, 22 de noviembre de 2011

Fin.- premios INVI



 RTVE xustifica cada vez máis a súa función de servicio público e nos regala xoias na súa páxina web, sabedes da miña devoción por algúns dos seus podcasts. Aquí quería compartir convosco algún dos vídeos que levaron os premios INVI, a innovacións en proxectos audiovisuais, porque sei que apreciaredes a súa beleza confluido o medios audiovisuais para transmitir a música de Tchaikovski e a danza clásica


viernes, 18 de noviembre de 2011

Kery James es un rapero francés que nació el 27 de Diciembre de 1977. Desarrolló el movimiento Thug Life creado por Tupac Shakur en los años 90. Con el grupo Ideal -J- sacó tres discos, con el siguiente grupo (Mafia K'1 Fry) saco 5 y en solitario sacó otros 5. Esta cancion pertenece al cuarto disco que se publicó en 2008 y que se llama A l'ombre du Showbusiness. En esta cancion cuenta con la colaboracion de Charles Aznavour que es un gran cantante francés.
Esta canción dura 4 minutos y tiene una especie de  estribillo que es una frase dicha por Charles Aznavour ( A l'ombre du showbussines). La base tiene piano y violines que estan presentes durante toda la canción. El texto de Kery James es de gran calidad y tiene un mensaje social distinto a el de otras canciones del mismo genero.
Esta canción me gusta sobretodo por el texto ya que es muy bueno y hace pensar. El ritmo tambien me gusta ya que es muy melódico y esta muy bien hecho. 

Juan






miércoles, 9 de noviembre de 2011

¿Qué é a música?

Lembranza das definicións que traballamos na clase:

"A música non é outra cousa que un conxunto de sons salvaxes civilizados no tempo e a melodía". History of the Worthies of England (1662). Thomas Fuller.

Puntos a lembrar: Estamos no Barroco, Europa está expandíndose por todo o mundo e atopa outras músicas. A música que hai por todas partes é adecuada para a civilizada Europe por medio da melodía...

"Müsica é a conta levada a cabo por unha mente que non é conscente de que está contando" Monedoloxía (1714) G. W. Leibniz.

Puntos a lembrar: O matemáticos Leibniz insiste no fundamento matemático de calquera música que soe, no ritmo, na afinación dos sons, na cosntrucción de acordes, ao crear texturas, todo ao final o podemos reducir a números que na súa relación determinan cómo soa a música que escoitamos. Cousa da que case nuncan somos conscentes.

"É o único placer sencual exento de vicio" Samuel Johnson. Journal of a tour to the Hebrides (1785) Boswell.

Qué desfrute que nos entre polos sentidos é aceptable?

"Música é a luz da lúa na noite oscura da vida" Titan (1800-1803) Jean Paul.

A principios do século XIX, está en auxe o Romanticismo, que atopa na poesía e na música a mellor forma de expresar a súa fuxida dun mundo insatisfactorio.

"Música é a entrada incorpórea a un mundo de coñecemento elevado que comprende á humanidade pero que a humanidade non alcanza a comprender" Ludwig van Beethoven, citado por Bettina von Ainur nunha carta dirixida a Goethe (1815).

Beethoven é o primeiro gran xenio musical recoñecido como tal pola sociedade que o rodea. Estamos nos inicios do Romanticismo musical, e a música convírtese na arte que máis nos pode achegar a un mundo metafísico e polo tanto superior. Beethoven é o noso gran porteiro a esa realidade superior. "

"A música ten significado en si mesma"  The beautiful in Music (1854) Eduard Hanslick,

Os excesos románticos de dotar a música de todo tipo de significado levan ao efecto contrario. Hanslick é un dos primeiros musicólogos que avogan polo valor da música pura "per se", sen necesidade de dotalas de significados "extramusicais".

"A música é o parnaso do home pobre".- Ralph Waldo Emerson. Cartas e obxectivos suciais (1876).

Agora que parece que os dereitos sociais están en retirada, non está mal lembrar o século que veu nacer eses dereitos sociais, froito da extrema pobreza das clases proletarias das cidades. Moitos dos filósofos destes movementos, sendo conscentes do desarraigo e falta de elementos culturais deses novos cidadáns, (unha xeración antes eran campesiños coas súas propias vivencias culturais), querenlles dotar de elementos culturais e artísticos que estean ao alcance desas clases desfavorecidas, que carecen de todo e normalmente analfabetas, e atopan eses elementos na música vocal, que non precisa máis que das voces e o concurso das persoas para ser creado. O movemento coral europeo ten a súa orixe nesta concepción, e deste momento xurden moitos dos grandes orfeóns que siguen vivos actualmente.

" Música é a aritmética dos sons como a óptica é a xeometría da luz" C. Debussy (1890)

Non esquezades que Debussy, aínda que a el non lle agradara, é o fundador do impresionismo en música. O impresionismo, movemento eminentemente pictórico, xurde da descomposición da liña do debuxo, baseandose nos efectos logrados na nosa óptica por medio das cores como representación da luz. Debussy como músico como é, fai o mesmo proceso na música, desaparece a liña melódica e o concepto de movemento harmónico, e quere chegar aos noso oídos por medio das combinacións interválicas (aritméticas) dos diferentes sons.

"A música é outra dama que fala de forma encantadora e sen dicir nada". Austin O´Malley (1914)

Ao lado de tantos músicos transcendentes, algúns pretenden reducir a música a súa beleza, sen recoñecerlle ningún outro don.

"Toda a música non é máis que unha sucesión de impulsos que converxen cara un punto definido de reposo". Igor Stravinsky. Introduction to Contemporany Music (1963)

Stravinsky que é un dos grandes intelectuales da música, quere despoxar a música de calquer elemento extramusical, e nárranos que toda a música basease na capacidade para crear tensión, mediante disonancias (sons que crean tensión entre eles) até chegar a un punto onde non haxa tensión, e polo tanto provoque no público a relaxación.

"A música é arquitectura fluida do son". Roy Ellsworth Harris (1982)

Desde que á música é polifónica, é dicir, á dimensión horizontal da música engadiúselle a vertical, unha forma de explicar a relación entre os sons graves e agudos que deben estar postos de acordo para crear un todo harmónico, a comparación da música como arquitectura é constante. Os baixos (ou a batería), e o apoio onde medran os acordes da guitarra que ao mesmo tempo sosteñen a cúpula da melodía na voz. Esa arquitectura musical está constantemente en movemento (é fluida) en oposición a estática que a arquitectura dos edificios.

martes, 8 de noviembre de 2011

viernes, 4 de noviembre de 2011

When Love And Death Embrace- HIM

O compás é un 2/4 e non varía. A canción comeza co estribillo instrumental. Este estribillo baséase no patrón rítmico, que é executado polo teclado acompañado dunha guitarra moi distorsionada e o ritmo dunha batería e contrabaixo. ESte patrón se repite dúas veces. 1) Frase: A voz baséase no patrón rítmico. É acompañado pola batería, que marca o pulso, o contrabaixo, subdividindo, e un teclado realizando a función de pedal. Repítese esta frase dúas veces. 2)Estribillo: O estribillo é introducido polo útlimo motivo do patrón, do que se encarga a voz. 3)Frase: Esta vez introdúcese unha guitarra que subdivide o compás. 4)Estribillo: Acompañado coa voz, é interrompido pola ponte. 5)Ponte: Realizada pola batería, teclado e voz. 6) Estribillo x4 7)Parada: Batería e voz que repite o último motivo. 8) Final: Modifica o último motivo vocalmente e o teclado volve a funcionar de pedal. 9)Estribillo (x2): A guitarra repite o patrón con pequenas variacións (solo). O estribillo é realizado unha 8º máis aguda.  

INFORMACIÓN
Ville Hermanni Valo (Ville Valo) formou HIM en 1995. "HIM" (HIs Infernal Majesty) é recoñecida polo "Heartgram"
Símbolo que representa a unión entre o ben e o mal, o amor e a morrte,... (coma un "ying yang" moderno). O seu estilo é chamado por eles mesmos "Love Metal", unha mestura entre rock gótico, metal e alternativo. Destaca polas súas letras, que recordan a poesías do romanticismo, e polas melodías, cargadas de emotividade. As cancións son compostas por Ville, apelando sempre ao amor e a dor.
 
FORMACIÓN
Pätka- batería (Gas Lipstick) -Mige Amour-baixista (contrabaixista) -Linde- guitarra (Lily) -Emerson Buton- teclado -Ville Valo- cantante

HIM alcanzou a fama grazas a Join Me in Death. A canción pertence ao álbum "Geatsest Lovesongs vol.666". Foi un sencillo en 1999.

Videoclip:
Live Overdrive:

Más información:  http://idreamontoo.blogspot.com/2011/09/him.html
http://idreamontoo.blogspot.com/2011/09/la-muerte-abraza-al-amor.html