viernes, 12 de mayo de 2017

ÍNDIGO





Esta obra, titulada Índigo, fue escrita por el compositor Yiruma, nacido es Corea del Sur. Creció en Inglaterra y comenzó tocando el piano desde los cinco años de edad. En 2001 Lanzó su primer álbum más popular hasta la fecha; First love, en el que River flows in you es su nº 1.
En esta pieza musical, nos encontramos ante una variación sobre un mismo tema principal. Dicho tema es interpretado por dos instrumentos; piano y guitarra española. Por el conjunto en sí, es una melodía acompañada, puesto que la voz principal la lleva la guitarra y es el piano quien acompaña por detrás. La tonalidad en la que se desarrolla la pieza musical es Sol mayor, lleva el tempo en ¾. Está compuesta por un tema principal, al que llamaremos A, y otra parte a forma de coda, al que llamaremos B.
Comienza el piano presentando el tema principal A, a continuación es la guitarra quien prosigue con el tema. Según va repitiendo este tema, va realizando más ornamentaciones. Dentro de esta sección, se puede hacer una subdivisión ( a1- a2 ). El punto de clímax en toda la pieza, se va a llevar a cabo en la última repetición de  a2.
En la parte B, que es la continuidad de la parte A, la guitarra realiza unos arpegios graves, dando así un nuevo énfasis a toda la melodía. La primera vuelta, como ya se dijo antes, la realiza la guitarra con tonos graves y medios, y la segunda vuelta va a interpretarlo el piano, en tonos agudos y medios. Como en cada repetición, la segunda vuelta va a ser más ornamentada. Para acabar esta sección, y así toda la pieza musical, el final es el misma frase que acaba la parte A. esta frase se va a repetir cinco veces. Cada vez que se repita esta frase conclusiva va a ser ornamentada, así, hasta dar el final en una cadencia perfecta.

He elegido esta pieza porque me gusta mucho la fusión de estos dos instrumentos. En sí, la música de Yiruma me produce un ambiente de tranquilidad y paz. Es por eso que me gustan tanto.



viernes, 31 de marzo de 2017

HEXANY - Sustain




Hexany está compuesto por una formación de rock clásica: dos guitarras, bajo y batería. Navegan entre el estilo del indie y el rock alternativo, influenciados por bandas como Incubus, Radiohead o Muse. Se caracterizan por una abundante utilización de compases irregulares y armonías complejas.


Este tema en concreto, que forma parte de su primer álbum “Colormind”, está escrito en un compás de 5/4 y la tonalidad principal es Mi M. La estructura es relativamente simple comparada con alguno de sus otros trabajos: Introducción, primera estrofa seguida de primer estribillo, segunda estrofa seguida de segundo estribillo (misma melodía con diferente armonía), puente (por el medio del puente un solo de guitarra con los acordes del estribillo principal), y un nuevo riff que desembocará en el tema del bajo de las estrofas. En este caso la guitarra rítmica apoya básicamente los pulsos débiles y la armonía en las estrofas y realiza los acordes principales en el estribillo, mientras que la guitarra secundaria se dedica a hacer efectos con diferentes arpegios y efectos.


Personalmente he elegido este tema por su calidad tanto armónica y rítmica como por su letra. La voz de David posee la potencia de un cantante clásico de ópera y creo que eso añade un punto interesante a la formación. Además, la batería y las guitarras tienen un trabajo impecable, y la línea del bajo es tan característica que se convierte en peligrosamente pegadiza.


Aquí dejo la letra del tema y alguno de sus otros trabajos:


Start falling in reverse
maybe you could see what's happening there
there was a bomb smashed in the ground.
Crowd is spinning out, they're all spinning out,
she said "I was killing for you"
to find a perfect me, a perfect you.


Take sustain, hold to a sign,
erase the ones, whose trust was taken.
Turn around come back trust in me again,
hate is the only right, seal just what i said.


You hide between two walls
one is made of fear, one is made of sand.
A bubble in my mind contains my piece of peace.
Explode it! I might take the chance...


Take sustain, hold to a sign,
erase the ones, whose trust was taken.
Act, like you have a choice, you've got to believe
you've got to resist for those...


Because... Everything still matters
Because... There's always a chance
Because... No one will stop you
Because... There is no escape
(bis)


Don't you think that I'm alive?
Take your time and say goodbye.
Now I know that you can die.
Take your time and say goodbye.

HEXANY:



lunes, 27 de marzo de 2017

viernes, 24 de marzo de 2017

Alabama Shakes - Future People (Official Video - Live from Capitol Studio A)


Esta canción se llama Future People y pertenece a una banda llamada Alabama Shakes, un grupo estadounidense  de Southern rock y blues-rock, formado en Athens, Alabama en 2009.

Esta versión se escucha desde el propio estudio y se pueden ver los instrumentos usados, a la vez de que no está tan pulido como la versión oficial. Comienza la base principal de las guitarras eléctricas 1 y 2, el bajo, la batería y un coro que hace una harmonía. La voz canta la primera estrofa en el minuto 0:32 y lo instrumentos la acompañan con arpegios que cambian la tonalidad y el penúltimo concuerda con la voz de tal manera que personalmente me suena muy satisfactorio.

Se repite la estrofa en el minuto 0:59 y sigue con el estribillo en el minuto 1:23. A hay una transición de cuatro compases con las guitarras de protagonistas en el minuto 1:48. Vuelve a la estrofa, en el minuto 2:00, que sólo canta una vez y de ahí cambiamos al estribillo de nuevo en el minuto 2:26, que suena por última vez para al fin terminar en un solo improvisado en el minuto 2:52. Me gusta la fuerza de la voz principal, que tiene una sonoridad de soul y que lo une con el sonido rock de las guitarras, dándole un toque único. 
Heidi

sábado, 11 de marzo de 2017