Podcasts del que partir para trabajo de Exiliados

Exiliados

Este es el podcasts del que os propongo partir para hacer el trabajo de exiliados

HURT (Christina Aguilera)

Hurt en español significa herida ; pertennece al albun Back to Basicks su lanzamiento fue en 2006 . 

La primera interpretacion musical era una balada de piano de Linda Perry que dura 20 segundos . En esta interpretacion la voz de Christina Aguilera abarca casi cuatro octavas desde SOL a MI .

INSTRUMENTOS : piano , guitarra , violin , viola , violonchelo y bateria . 

La cancion comienza con el piano y la voz de Christina Aguilera , la cancion en una tesitura baja pero cada vez que se acerca el estribillo la tesitura sube y cuando llega la estrofa la tesitura vuelve a bajar . 

Esta cancion me gusta porque no es una cancion horizontal sino que es lo contrario tiene contrastes  ; mi parte favorita comienza a partir del minuto 3:11 hasta el final 

Samuel

ROMEO Y JULIETA

Concierto para piano n.º 2 moderato (Rajmáninov)

El Concierto para piano nº 2, op. 18 en do menor,  es una pieza compuesta para piano y orquesta por Serguéi Rajmáninov.

Esta pieza se estructura en tres movimientos:

I. Moderato

El movimiento inicial empieza con una serie de acordes en el piano llegando a un punto culminante en la introducción del primer tema. En esta primera sección, la orquesta interpreta una melodía mientras que el piano realiza un acompañamiento que consiste una serie de arpegios. Tras el gran primer tema, le sigue una rápida transición hasta que se presenta el segundo tema en mi bemol mayor.

El desarrollo es más animado y toma motivos de ambos temas modulando las tonalidades a menudo y pasa a varios instrumentos mientras se va percibiendo una nueva “idea” o “motivo” (no sé como explicarlo exactamente). La música alcanza un gran clímax como si la obra fuera a repetir los primeros compases de la obra, pero no.

Mientras la orquesta repite otra vez el primer tema, el piano, que antes acompañaba, ahora toca un tema de estilo parecido al de una ¿procesión? y la orquesta que se ha convertido en acompañamiento. El resto de la vuelta al tema es bastante literal.

https://www.youtube.com/watch?v=uJRHht55E1M

Las manos de Rachmaninov

Adriana

Dire Straits (Sultans of Swing)

Sultans of swing es una canción de Mark Knopfler compuesta en 1978 del género rock. En 1984 Mark Knopfler improvisa y amplia el solo de la canción, y es considerada como una de las mejores interpretaciones.

En esta canción lo que mas me gusta es el estribillo porque solo tine una frase y lo que lo caracteriza es por la melodía que hace la guitarra, también la letra porque cuenta lo que pasa en un día.

El tema de los Dire cuenta la historia de una banda que toca en un característico pub al sur de Londres, se describe la escena de un pequeño bar con un público minoritario y entregado donde se toca una música poco habitual por aquel entonces donde muchas personas no entendían como una banda de rock & roll podía tocar una trompeta o un saxo.

De Mark Knopfler lo que más me impacta es su manera de tocar la guitarra. El no toca con púa, toca todo con los dedos y le pone mucho sentimiento cuando toca, por eso es uno de mis guitarristas favoritos.

Al final de la canción, unos años posteriores a su publicación, Mark Knopfler improvisó un riff de guitarra muy conocido, y cada vez que toca esta canción lo tiene que hacer si no dejaría de ser sultas of swing

Melissa

LIKE HOME NICKY ROMERO- NERVO.

Escogí esta canción porque, con ella descubrí la pasión por la música

electrónica. Pienso que, el título es muy significativo porque personalmente 

“me hace sentir como en casa”. También fue escogida porque desde hace 3 

años, es mi canción favorita, y a pesar de que tiene un ritmo fuerte, me sirve 

para cualquier estado de ánimo. 

- Los creadores son 3 DJ’s muy importantes en la escena de la música

electrónica, que se propusieron hacer una colaboración.

- Nicky Romero, trabaja en solitario, es un DJ y productor holandés, que

ocupa el puesto número 18 en el TOP100 de la revista DJmag 2015.

- NERVO, es un grupo formado por dos hermanas gemelas DJ’s, productoras,

modelos y cantantes que nacieron en Australia, y ocupan el puesto número

16 del TOP100 de la revista DJmag 2015.

- La canción es una producción totalmente informática, exceptuando la voz,

que pertenece a las hermanas NERVO.

Se separa en: Parte principal, estribillo y drop, y se vuelve a repetir, parte

principal, estribillo y drop, con un pequeño cambio para marcar que se

acerca el final.

       -     El climax de la canción se sitúa entre los minutos (2:38 y 2:42).

ELVIS PRESLEY : SUSPICIOUS MINDS

Suspicious Minds es una canción compuesta e interpretada en 1968 por Mark James, también conocido como Francis Zambon

Suspicious Minds fue posteriormente popularizada por Elvis Presley en 1969, siendo su último éxito número

Es una cancion que consta de una estrutura basica , a lo largo de la cancion se repite la mayor parte de la letra , es una letra sencilla , el solista alterna con un coro de mujeres

El titulo suspicious minds significa pensamientos desconfiados  el cantante se lo dedica a su mujer Priscila ya que ella no se fiaba de lo que el le decia y si le era infiel y en la cancion dice que no pueden seguir asi si  no confia en el basicamentre y el le dice lo mucho que le quiere y que no se imagina un mundo sin ella

Casi al final de la cancion parece que va a terminar  y vuelve a empezar fuerte y emocionando al publico

Notorious B.I.G. (Juicy)

Juicy es considerada la mejor canción de rap de la historia, fue escrita e interpretada por Notorious B.I.G o “Biggie” en los años 80, el pertenecía a una banda callejera de East Coast, vivió en New York donde dejo los estudios a los 17 años para dedicarse al contrabando de drogas.
Fue varias veces detenido por la policía por posesión, pero lo que al final le dio reputación y dinero fue el rap. Su muerte aun a día de hoy está sin resolver, pero la historia más conocida de su muerte fue que le mató la banda de su enemigo Tupac, también rapero de la época, como venganza de haberlo matado 6 meses atrás.
Escogí esta canción porque para mi también es la mejor canción de rap de la historia ya que cuenta su vida en ella, cuenta una historia, que hoy en día escuchar una canción de rap que cuente una historia con sentido es super difícil, por eso ese reconocimiento a Juicy.

La canción consta de dos partes separadas por un estribillo cantado por un coro,
la primera parte cuenta como es su vida antes de ser conocido y como fue su juventud en el barrio con sus colegas y las drogas, siendo de familia humilde, ya que su padre había muerto,vivía únicamente con su madre, también dice que la canción va dedicada a todas esas personas que no creyeron en el y le dijeron que nunca seria nada por dejar los estudios a esa temprana edad.

La segunda parte cuenta como era su vida después de ser conocido, decía que tenia tanto dinero que nadie se lo podía imaginar, que su hija tenia pendientes de 2 quilates en cada oreja y que pagaba facturas de teléfono de miles de dólares. También decía que se seguía montando las fiestas con sus colegas de toda la vida y que no había cambiado nada, que seguían fumando hierba y que seguía siendo un nigga de barrio pero ahora con dinero.

La canción no tiene instrumentos, es una base totalmente sintetizada, una base de rap común, el climax de la canción es el segundo estribillo.

Para terminar y como resumén es que Juciy es la mejor canción de rap de la historia y “Biggie” uno de los mejores raperos de la historia, fue uno de los que crearon el rap y gracias a gente como él, el rap es como es hoy en día.

Rubén

Pulso y Ritmo. Podcast

Este es el podcast para la próxima semana, el plazo termina el domingo 25 de Octubre.

Pulso y ritmo - 25/05/09

y este es el cuestionario

MELODÍAS OCULTAS

Esta semana hay podcasts de la asignatura de Análisis Musical I, el programa vuelve a ser el de Sonido y Oido de Fernando Palacios, y el tema es el de la melodía. El plazo para entregarlo termina el miércoles, 7 de Octubro.


melodías ocultas


Aquí teneis el enlace al cuestionario.

THE SHOW MUST GO ON

Esta canción pertenece a la banda de Rock británita QUEEN. Su autor Brian May

(compositor, guitarrista y vocalista de la banda) quiso rendir homenaje al líder de la

banda( Freddie Mercury), ya que padecia SIDA y estaba llegando al fin de sus días. Esta

canción no sólo está incluída en el Álbum INNUENDO (lanzado en 1991) si no que está

considerada la mejor obra del repertorio y por muchos la canción más emotiva y

poderosa de la banda ya que destaca por su significado. Es una canción biográfica que

trata de preparar a los fans para la cercana muerte de Freddie Mercury, la que finalmente

llega 6 semanas después del lanzamiento de la canción.

Pasemos al lado más analítico de la obra. La tonalidad de esta melodía es Si menor la

cual no hace variaciones. La canción comienza con una intruducción instrumental que

será la base de la obra, a esa base se van uniendo otros instrumentos dando más fuerza

e intensidad a la canción. La estructura sería la siguiente:

INTRODUCCIÓN

ESTROFA

ESTRIBILLO

ESTROFA

ESTRIBILLO

PUENTE

COLISIÓN

ESTRIBILLO ­ COLISIÓN ­ PUNTO CULMINANTE

Debido al avanzado estado de la enfermedad del líder de la banda no se realiza un

videoclip, pero en cambio se hixo un vídeo recogiendo las mejores y significativas partes

de otros videoclips y actuaciones en vivo.

COMENZAMOS

A partir de hoy este va a ser nuestro punto de encuenntro. Aquí vamos a ir colgando enlaces de Interes, músicas que nos gusten o que non nos gusten pero que queramos compartir. Os invito a visitarlo y a participar.

Este interesante podcasts nos va a permitir comenzar el curso y hablar.

¿qué es lo que más nos gusta?

 La fecha de entrega va a ser el próximo martes,  29 de septiembre.

Y aquí el enlace que os lleva al cuestionario que quiero que contesteis.


cuestionario; Qué é o que máis nos gusta?

Do facebook vida de músico

23. Music for 18 musicians. Steve Reich

Vigesimatercer audición de las que entran en Selectividad. Llegamos al minimalismo de la mano de Steve Reich. En la definición de Ostinato habréis leído como el siglo XX recupera el uso de ostinatos, influidos de forma importante por la música popular, ya que eran muy importantes en la música africana. El minimalismo llega a su uso extremo construyendo la música mediante la repetición constante y con mínimas variaciones de ostinatos, los que superponen para lograr efectos polirrítmicos y de crecimiento.

Esta es la obra que debemos escuchar, la sección primera de la obra Music por 18 musicians de Steve Reich (aunque algunos deban cambiar de instrumentos, 1 violín, 1 cello, 3 voces femeninas, 2 pianos, 1 piano y maracas, marimba y maracas, 3 marimbas y xilófono, 1 metalófono y 1 piano, piano y marimba, marimba, xilófono y piano, dos clarinetes y clarinetes bajos y una voz femenina y piano.

la introducción se llama "Pulses" y el análisis que nos entra es el de la sección I . Su construcción es simétrica ABCDCBA y dejaos llevar por su poder hipnótico.






Aquí queda el enlace al descriptor y a la página del autor.

22. Pauline Oliveros. Bye-bye Butterfly

Recordamos la vigésimosegunda audición de este curso. Y la primera escrita por una mujer. Por cierto, que hace de su condición femenina un elemento contextualizador.

Tenemos el descriptor.



El vídeo  y un par de enlaces sobre la autora que aún vive.  last.fm nos da una breve reseña de su vida e importancia, y su propia página web.


Por si alguien tiene interés en descubrir más de Madame Butterfly, os dejo dos enlaces. El primero se corresponde con el aria que Oliveros utiliza en su grabación. El segundo es un vídeo que a mí me gusta mucho, de una película francesa titulada Opera Imaginaire, y que en su rápido resumen sobre el argumento de Madame Butterfly nos da una idea de cuáles son esas ideas sobre la condición femenino en la música del XIX que Pauline Oliveros pretende criticar.

aCadaCanto en Carboeiro - Coplas de estrelas

A cada canto e un grupo formado por catro persoas Guadalupe  Galego (Voz), Xabier Díaz (voz), Xose Lois Romero (Acordeón) e Guillerme Fernández (Guitarra) que nace pola necesidade de copar un mercado que ata a súa chegada estaba baleiro no mercado da música galega.

Nace no 2010 e esta formado por integrantes de varios dos grupos mais coñecidos do panorama da música folk en Galicia.

O tema comeza cunhas notas do acordeonistas e , na repetición destas entra a guitarra cuns acordes arpexiados. Despois comeza a cantar a voz masculina o verso e cando chegan o estribillo o acordeón pasa a facer acordes.

Repítese o mesmo tema so que desta vez canta a voz feminina ata chegar o estribillo, que o repiten dúas voces (feminina e masculina).

Despois van a A´, onde soan as dúas voces simultaneamente mentres a guitarra acompaña armónicamente a melodía que está a facer o acordeón.

Logo disto ven a CODA final que remata nun versos recitados acompañados.

Neste vídeo que presento vese esta canción interpretada por eles nun concerto que deron no mosteiro de Carboeiro (Silleda, Pontevedra)

21. Ionisation. (Edgar Varèse)

Última de las audiciones que nos da tiempo a ver antes del examen. Ionisation de Edgar Varése,

Aquí queda el descriptor, pinchad aquí para ver la partitura, por cortesía del aula de electroacústica.

Unos apuntes para entender esta obra.- partimos del sonido organizado, y nos alejamos de los conceptos de melodía y ritmo.

La organización se hace a partir del esquema de sonata.- Exposición, Desarrollo y Reexposición.

Se basa en la yuxtaposición, repetición y variación de ideas musicales creadas a partir de timbres, ritmos y texturas.

Es un precusor de la música electroacústica y concreta.

TEXTOS PARA COMENTAR DEL SIGLO XX

Pues aquí enlazamos los últimos textos del curso.

El siglo XX

Kandinsky, horizontale

20. “Danza del Molinero”(Farruca), de El Sombrero de tres picos. Manuel de Falla

Seguimos con las audiciones de la selectividad. La siguiente es la danza del Molinero (Farruca) del Sombrero de tres picos del gaditano Manuel de Falla.

Aquí podéis enlazar el descriptor

El descriptor no incorpora la partitura que podeís consultar en la página de Petrucci, ir a la página 122 del PDF y seguidla hasta la página 134.



Plazo, domingo, 10 de mayo.

19. Pierrot Lunaire op. 21 8. Die Nacht. Arnold Schoenberg

Aquí os queda la audición de Schoenberg. Ests dos versiones os pueden interesar. Aquí tenéis el descriptor





Aquí están la traducción de los textos de Giraud en los que se basó Schoenberg.

El plazo termina este domingo, 10 de mayo.


También con ánimo de que nos ayuden a entender, y no de aumentaros el trabajo. El podcast  que Luis Angel de Benito dedicó al dodecafonismo.

Dodecafonismo

18. El Mar (Claude Debussy)

Llegamos a la 18 audición del curso. Este hermoso tríptico "El Mar" de Debussy. Hace mucho tiempo escuché decir que casi todos los músicos, lo mismo que los pintores retratan siempre el mar con la costa; sin embargo, Debussy nos había regalado un retrato del Mar lejos del hombre, lejos de la costa, en alta mar..... Un mar en movimiento, aunque por momentos también es un mar en calma; como decía Sylvia Plath "el mar, esa inmensa latencia".

Aquí os dejo el descriptor, que ya sabéis que nos lleva a la partitura y la audición.



Os dejo también un  podcast interesante.

• Música y significado - Debussy: Preludio a "La siesta de un fauno" - 29/04/12

Y aquí os queda el enlace al cuestionario Es voluntario, sé que tenéis muchas cosas, pero si a alguien le apetece profundizar sobre el impresionismo o escuchar un análisis, os puede ayudar. Luis Angel de Benito, analiza en este 2º podcast las otras dos obras sinfónicas más conocidas de Debussy. El Preludio a la siesta de un fauno y  Sirenas, tercer número de nocturnos. Recordad que en clase, escuchamos el primero, Nubes.

Y aquí la partitura por si alguien no lo anotó todo. 

Podcasts. Música y significado. El Impresionismo

Este es el último podcast de Música y significado, creo que os puede ayudar a entender lo que significó el Impresionismo. Así que aquí os lo dejo, para quién quiera escucharlo. Os anuncio que escuchamos La Mer, justo la obra que nos entra en selectividad. No lo analiza en profundidad, pero a nosotros nos puede servir de mucho. Aquí queda el cuestionario para quién lo quiera hacer de forma voluntaria, plazo próximo lunes, 4 de mayo

Impresionismo

AS MULLERES NA MÚSICA

O REXURDIMENTO GALEGO

Os textos os temos compartidos aquí....

Lista del Romanticismo

Os dejo el enlace para las audiciones que hicimos ayer en clase.

Parece que la configuración de spotify cambió y no puedo colgarlas en el blog.... Espero que el enlace funcione.

Audra Mae - Forever Young.

“Forever Young” es una canción de Bob Dylan versionada por la cantante y compositora Audra Mae.

En 2009, Audra escribió una canción para el álbum "Britain's Got Talent" , la única canción original del álbum de debut de Susan Boyle. Además es la cantante del sencillo de «Addicted to You», de Avicii.

Fue utilizada como banda sonora de la serie estadounidense Sons of anarchy (Hijos de la anarquía) y existe otra versión (Audra Mae & Forest Rangers) en la que la voz está acompañada de una guitarra, un bajo y un banjo y tiene un tempo algo más rápido con una parte instrumental y añade una segunda voz en la última estrofa.

La canción está transportada, ya que la original de Bob Dylan está en Re Mayor y ésta versión en La Mayor, y consta de 3 estrofas que repiten la misma melodía. Aunque en la versión figura como “a capella”, es posible escuchar un órgano, en pianissimo, haciendo los acordes en valores largos (prácticamente sólo se escucha la fundamental). Prácticamente es inaudible y tampoco tiene un ritmo armónico claro, debido al uso retardos y otras notas de paso en los enlaces entre los acordes.

Tiene un tempo lento y se encuentra en un compás binario, aunque no es demasiado evidente debido a que ni la voz, con frases muy fluídas, ni el órgano marcan un tempo claro.

Por último, los acordes de la canción serían los siguientes:

May God bless and keep you always

I________________________________

May your wishes all come true

___________IV_____________I______

May you always do for others

_________________________________

And let others do for you

___________V____________

May you build a ladder to the stars

___________I_______________________

And climb on every rung

_______IV_____________II__

May you stay forever young

___________I_____V______I___

May you stay forever young

___________I_____V______I____

May you grow up to be righteous

May you grow up to be true

May you always know the truth

And see the lights surrounding you

May you always be courageous

Stand upright and be strong

May you stay forever young

May you stay forever young.

May your hands always be busy

May your feet always be swift

May you have a strong foundation

When the winds of changes shift

May your heart always be joyful

May your song always be sung

May you stay forever young

May you stay forever young.

¿Por qué me gusta?: Principalmente por la voz de la cantante, que es prácticamente lo único que hay en ésta canción. Al principio me recordó algo a Adele en el color, pero no tiene ese punto “rasgado”, y personalmente me gustan mas los vibratos de Audra Mae, especialmente en los graves. Me parece una voz dulce e “inocente” y tiene unos directos muy buenos.

Además es una canción que se sale de lo común que, aunque mantiene la forma estrófica de algunas canciones “pop”, emplea una textura para nada común.

Textos del Romanticismo

Mañana vamos a analizar los textos que nos van a ayudar a contextualizar el Romanticismo.

Aquí tenéis el enlace

Jeunes filles au piano. August Renoir

17. Nun will die Sonn so hell aufgeh'n de los Kindertotenlieder. Gustav Mahler

Llegamos al Postromanticismo con este hermoso y conmovedor lied de Gustav Mahler.

Nun will die Sonn so hell aufgeh´n .- Ahora el sol saldrá radiante

La música se sintió tan a gusto dentro de la ideología Romántica, comprensible, que mucho tardó en renunciar a ella. También es cierto, que mucho es lo que la música descubrió, hizo y creó dentro de ese estilo. Vamos pues con los epígonos del movimiento, en que la música ya está descubriendo y conociendo nuevos caminos. El postromanticismo 

Los kindertotenlieder, canciones para niños muertos, son unos poemas de Friedrich Rückert que musicó Mahler. Hay una serie de relatos que convierten a esta obra doblemente conmovedora. Por un lado, Rückert los escribió tras la muerte de uno de sus hijos y por otra, 

Alma, la extraordinaria esposa de Gustav Mahler le criticaba que trabajase en una obra tan trágica como si presintiese que su propia hija María moriría pocos años después. 

Tedes aquí o descriptor da CIUG

E este é o texto en alemán

"Nun will die Sonn' so hell aufgeh'n"

Nun will die Sonn' so hell aufgeh'n

als sei kein Unglück die Nacht gescheh'n.

Das Unglück geschah nur mir allein.

Die Sonne, sie scheinet allgemein.

Du musst nicht die Nacht in dir verschränken

musst sie ins ew'ge Licht versenken.

Ein Lämplein verlosch in meinem Zelt,

Heil sei dem Freudenlicht der Welt.

Y su traducción al Inglés

"Now the sun wants to rise as brightly"

Now the sun wants to rise as brightly

as if nothing terrible had happened during the night.

The misfortune had happened only to me,

but the sun shines equally on everyone.

You must not enfold the night in you.

You must sink it in eternal light.

A little star went out in my tent!

Greetings to the joyful light of the world."

Fecha de entrega el próximo domingo, 20 de abril.

16. En las Estepas del Asia Central. I. Borodin

De la web Taringa

Llegamos a la audición nº 16 de las que entran en Selectividad. Lo hacemos, adentrándonos en el Nacionalismo, en concreto el más Oriental de Europa, Rusia. Para afirmar su independencia artística, los nacionalistas rusos bucean en los aspectos más orientalizantes de su extenso pais. Esta obra es un buen ejemplo.


Aquí tenéis el descriptor de la Ciug

Y al audición

Fecha de entrega el próximo jueves, 16 de abril.

15. Rondó alla Zingaresse. Cuarteto con piano. Johannes Brahms

Johannes Brahms

Llegamos  a  Brahms  y a una de sus brillantes obras de cámara teñidas de virtuosismo zíngaro.


Aquí tenéis el enlace a la partitura y al descriptor



Por desgracia, el vídeo que pudimos disfrutar en clase no permite la inserción. Aquí os queda el enlace de Youtube para que podáis disfrutarlo

Por último, os recuerdo, que la fecha de entrega es el próximo martes, 14 de abril,

14. Nocturno en Mi b M. op. 9 nº. 2 Frederic Chopin

Esta es la décimocuarta audición del curso, romántico no, más ...

El Nocturno en Mi b M op. 9 nº 2. de Frederic Chopin. Aquí tenéis el descriptor de la CIUG
Y aquí tenéis la partitura



Un enlace para conocer algo de la historia del piano

Condensado pero de interés lo que supone el piano romántico

Entrega el lunes, 6 de abril,

13.Margarita en la Rueca (Gretchen am Spinnrade) . Franz Schubert D.118

LLegamos a la décimo tercera de las audiciones de las PAUU, este es el hermoso Lied de Schubert, "Margarita en la Rueca", en el que Franz Schubert se inspira en el pomea Fausto de Goethe..


Aquí tenéis el descriptor de la CIUG





Para contextualizar el texto podéis tener en cuenta lo que Wikipedia dícesobre el texto de Goethe, y efectivamente es una adaptación literaria de una leyenda germánica.

También os invito a que consultéis el análisis que wikipedia hace de este Lied, porque está bastante bien y sobre todo es muy claro. Además de dejarnos la traducción. Gretchen am Spinnrade

UNA NOCHE EN EL MONTE PELADO. Mussorgsky.

Aquí tenéis la famosísima versión de Stokowsky, igual lo recordáis de vuestra infancia.
El famoso retrato del que hablamos en clase.

Y aquí las otras versiones que escuchamos en clase.

Música y significado.- El lado oscuro de Schubert

Nuevo podcast. Entramos en el Romanticismo y nos acercamos a Schubert. Espero que os guste.

El "lado oscuro" de Schubert

Este es el cuestionario y el plazo termina el domingo 22 de marzo.

Status de la profesión de músico mundo moderno y contemporáneo

A Ópera como espectáculo

“Take me to church” – Hozier

La canción que se va a analizar a continuación es un sencillo de Andrew Hozier-Byrne, de estilo indie-rock que se acerca al pop. Trata la relación homosexual de una pareja y la posterior reacción homofóbica violenta. Nominada a Grammy como mejor canción del año.

 La canción comienza con una voz masculina y acompañamiento instrumental de piano. Está en la tonalidad de La menor.  Canta en un tono constante sin grandes saltos interválicos, llegando a sonar monótono. A esta monotonía ayuda el piano que repite acordes con el mismo ritmo. El compás utilizado es ¾ bastante lento. Tras una pequeña modulación se une un coro pequeño y golpes de percusión poco sonoros. Llegamos a lo que se podría llamar puente con un “amen” en la voz y acordes en el piano que terminan en un ta-tan, ta-tan (podría ser un instrumento retocado desde ordenador) que da paso al estribillo. Este estribillo cambia completamente respecto a lo anterior ya que ahora el cantante pasa a cantar más agudo y más forte, al igual que la instrumentación a la que se unen batería, piano retocado en estudio, coro acompañando acórdicamente y un refuerzo en la melodía. Otro cambio importante es el cambio al compás de 4/4. Este estribillo se repite. En el 1:22 aprox. , acaba el estribillo y se abre paso una parte con las mismas características que el estribillo pero no pertenece a él (puesto que el estribillo se repite más veces y esta parte no se repite con él). Este post-estribillo vuelve a ¾ y da lugar al estribillo con el ta-tan ta-tan. Este nos lleva a una parte modulante más delicada donde cobra protagonismo el coro ahora más numeroso, acompañando a Hozier. Volvemos al estribillo, que se repite y termina la canción.

                                                                                                                      Mi amante tiene gracia
                                                                                                                  Hace reír en los funerales
                                                                                                                Conoce del rechazo de todos
                                                                                                    Debí haberla idolatrado desde hace tiempo
                                                                                                          Si el Cielo alguna vez hablase
                                                                                                           Ella sería la última y auténtica profeta
                                                                                            Los domingos se están volviendo más sombríos
                                                                                                          Un veneno fresco cada semana
                                                                                                       "Nacimos enfermos", les oíste decir
                                                                                                              Mi iglesia no ofrece dogmas
                                                                                                  Ella me dice 'rinde culto en el dormitorio'
                                                                                                        Al único cielo al que seré enviado
                                                                                                           Es cuando estoy a solas contigo.
                                                                                                          Nací enfermo, pero me encanta     
                                                                                                                      Ordename sanar
                                                                                                                   Amen. Amen. Amen       

                                                                                                                   Llévame a la iglesia

                                                                               Me postraré como un perro ante el altar de tus mentiras
                                                                               Te confesaré mis pecados y tu podrás afilar el cuchillo
                                                                                                         Bríndame la muerte inmortal
                                                                                            Buen Dios, déjame que te entregue mi vida.
                                                                                                  Si soy pagano de los buenos tiempos
                                                                                                        Mi amante es la luz del sol
                                                                                              Para conservar a la Diosa de mi lado
                                                                                                       Ella demanda un sacrificio
                                                                                                           Drenar todo el mar
                                                                                                         Obtener algo brillante
                                                                                           Algo carnoso para el plato principal
                                                                                           Que buen aspecto el de ese semental
                                                                                                    ¿Qué tienes en el establo?
                                                                                               Tenemos mucha hambre de fe
                                                                                                         Eso parece sabroso
                                                                                                     Eso parece abundante
                                                                                                    Este trabajo es insaciable


                                                                                      Ni maestros ni reyes cuando el ritual inicia
                                                                            No hay inocencia más dulce que nuestro sutil pecado
                                                                           En la demencia y sustento de esa triste escena terrenal
                                                                                                   Sólo entonces soy humano
                                                                                                     Sólo entonces soy puro
                                                                                                      Amen. Amen. Amen.                        Knows everybody's disapproval
I should've worshipped her sooner
If the Heavens ever did speak
She is the last true mouthpiece
Every Sunday's getting more bleak
A fresh poison each week
'We were born sick,' you heard them say it
My church offers no absolutes
She tells me 'worship in the bedroom'
The only heaven I'll be sent to
Is when I'm alone with you
I was born sick, but I love it
Command me to be well
Amen. Amen. Amen

[Chorus](2x)
Take me to church
I'll worship like a dog at the shrine of your lies
I'll tell you my sins and you can sharpen your knife
Offer me that deathless death
Good God, let me give you my life

(2x)
If I'm a pagan of the good times
My lover's the sunlight
To keep the Goddess on my side
She demands a sacrifice
To drain the whole sea
Get something shiny
Something meaty for the main course
That's a fine looking high horse
What you got in the stable?
We've a lot of starving faithful
That looks tasty
That looks plenty
This is hungry work

[Chorus]

[Bridge]
No masters or kings when the ritual begins
There is no sweeter innocence than our gentle sin
In the madness and soil of that sad earthly scene
Only then I am human
Only then I am clean
Amen. Amen. Amen