Reinvindicación en Santa Icía

Perdoade a tardanza, aquí tedes por fín o vídeo

Novedades

No es definitiva, ya que es el único medio que la recoge, pero parece que podemos ser optimistas.

Un saludo,



Cadena Ser publica que no desaparece el Bachillerato de Artes Escénicas, Música y Danzas

Lista de audiciones que entraron en el examen

Os dejo enlazadas las audiciones que escuchamos en el examen, por si queréis confirmar, comprobar o tan sólo volver a escucharlas.

Examen del lunes

Por si entráis en busca de consejos de última hora.

Recordad:


1. Las audiciones que entran de las PAAU

2. El libro investigando los Estilos Musicales.

3. Los textos de la Edad Media y el Renacimiento

4. El documento con el vocabulario que compartí con todos vosotros. (Si alguien no tiene acceso, que me lo pida)

5. Repasad también los apuntes de Historia de la Música, especialmente para el gregoriano y recordad las notas para el análisis del Gratulantes.

6. Más vale las ideas claras que atosigar con datos mal explicados y utilizados

Listas da música da Idade Media e o Renacemento

Aquí teneis la lista das reproducción que puse ayer en clase, por si os sirve de ayuda

Edad Media y Renacimiento

Baby Please Don’t Go

Es un blues de los años 30’, siendo Big Joe Williams su primer intérprete en estudio de grabación. Se convirtió en un estándar y fue versionado por numerosos músicos de gran relevancia en la historia del rock: Tampa Kid, Sam Montgomery, Leonard Caston, Muddy Waters, Pink Anderson, Bob Dylan, Them, The Amboy Dukes, The Doors,Gary Glitter, AC/DC, Aerosmith, Zakk Wylde…
La versión que he elegido es de AC/DC, un grupo Australiano de gran repercusión y fama mundial por su extensa carrera, que incluye éxitos como Highway to Hell y Back in Black. Desde los inicios se consideraron una banda de rock’n roll, aunque estos términos resultan ambiguos para las variedades que confluían en los 70 y principios de los 80. Sus influencias fueron siempre ídolos rock de los 50, llegando a versionar en sus primeras grabaciones temas de Chuck Berry. Baby Please Don´t go aparecerá en su primer álbum, únicamente editada en Australia, en 1975 (High Voltage) y más tarde como parte de un disco recopilatorio 74’ Jailbreak (1984).
El vídeo fue recompilado en un doble DVD (Family Jewels) y grabado en el programa de música australiano ‘Countdown’. En el escenario tenemos a los hermanos Young (guitarras), Phil Rudd (batería), Mark Evans (bajo) y Bon Scott a la voz, disfrazado de colegiala para la ocasión. Recordamos que la letra de Baby Please Don’t Go es la voz de un ‘desdichado’ y encaprichado enamorado al que su pareja abandona por un granjero de Orleans. Todo muy americano.
El tema está en Mi menor, siguiendo el prototipo de blues (tónica-subdominante-dominante-tónica). En el minuto 1’49 asciende cromáticamente desde Mi a Si (dominante), para retornar de nuevo a la tónica. Podemos estructurarla en tres partes, siendo hasta el ascenso la primera parte, seguido del solo (segunda parte) en el que Angus Young ejecuta unos ligados (con sonoridad similar al tapping) arpegiando en modo menor y modulando siguiendo el ciclo de cuartas. En la tercera parte Bon y Angus se ‘baten en duelo’, con preguntas y respuestas musicales. Finalmente te repiten los arpegios, descienden cromáticamente y finalizan con el riff principal.
He elegido esta canción para analizar por que es una de mis versiones favoritas de AC/DC. Me gusta por su sencillez armónica, que se te ‘pega’ y por la personalidad ‘eléctrica’ de la banda, que consigue despegarte de la silla. Destaco lo directas, distorsionadas y setenteras guitarras, inconfundibles. También la letra tiene su encanto, parece que fue escrita y cantada por el mismo pueblo, pasada de generación en generación. Pero sobre todo, y desde mi punto de vista, lo que más valoro es el carisma del cantante, Bon Scott. Qué decir que es mi ídolo, por su desparpajo, alegría y vacile en el escenario. Además, creo que la elección de este tema viene muy al caso, ya que 2º de Bach es un curso difícil, resultando todo más ameno si nos movemos al ritmo de blues con ACDC.

Carolina

En La Prensa

Esto es lo que encontré en la prensa de hoy. Y repito, gracias y enhorabuena.

La opinión

Cadena Ser

En la Voz también salió pero sólo en la versión impresa. Os dejo escaneada la notica. Y, disculpad, porque no sé por qué no está en color, luego la reviso.

También salieron en Lugo, 

Textos del Renacimiento

Siento que sea tan tarde, pero en clase hablaremos de ellos.  



Textos del Renacimiento

Un saludo,

Grazas a todos

Veremos se as nosas reclamacións terán exito e tamén se serán oídas. Polo menos foi unha xornada festiva e divertida, e vemos que a nosa performance é recollida nas axencias nacionais xunto co resto das actividades programadas a nivel estatal. Xa que até onde eu sei a única actividade recollida en Galicia e A Coruña foi a nosa.


cadena ser

euronews

Un saúdo  e grazas a todos por esta mañá

Esperanza spalding Jazz Ain't Nothin But Soul

Esperanza spalding   Jazz Ain't Nothin But Soul
Comeza cunha base rítmico-harmónica  que a leva  a cabo a tradicional seccción rítmica dos grupos de Jazz composta polo piano, a guitarra  improvisa un pouco e a batería vai  compañando, cando entra Esperanza  ela comeza a improvisar por riba desa base dun xeito moi persoal, xa que aproveita para presentarse ela mesma   , cando empeza a interpretación propiamente dita, damos contra porque comeza con letra, podemos escoitar o titulo co que se nos presenta o video polo que supoñemos que ten ese nome e porque deixa de declamar e comeza a entoar,  colle o contrabaixo chamativo por ten 5 cordas e non 4 que é o máis habitual
A base rítmico-harmónica estructurase en coros  sobre o coro improvisan primeiro o piano, logo o Contrabaixo,   cando o contrabaixo acaba volve  cun coro e remata todo.

Esperanza spalding   
É unha cantante y baixista estadounidense de jazz ,ganadora do Premio Grammy a Artista Revelación do Ano 2011, sendo a primera artista de jazz que logra o premio. Spalding creciu no vecindario de King en Portland, que ela misma describiu como "ghetto" e "bastante peligroso". Sua nai, que a criou a ela e a seu irman en solitario, era una muller forte, traballadora e independente.
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Manu

3. Gratulantes Celebremus Festum

Temos aquí la tercera de las entradas.

Lembrade, notas para o seu comentario

La polifonía del códice calixtino

Y la información que nos da la ciug

Teoría musical en Grecia

La Teoría musical en Grecia es un tema tan interesante como arduo. Este es el proyecto que logramos hacer para esta primera evaluación.

Teoria musical en grecia (1) from mussalmad

Iconografía de la música en la época antigua

Hay algunas precisiones que hacer, pero aquí está el trabajo

Música y Mitología

Más mitología en música, que música en mitología. Esta es la primera de las presentaciones que veremos y entran en esta evaluación

Let It Be

The Beatles foi unha banda de rock inglesa activa durante a década de 1960, e recoñecida como a máis exitosa comercialmente e criticamente aclamada na historia da música popular. Formada en Liverpool, estivo constituída dende 1962 por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (baixo, vocalista), George Harrison (guitarra solista vocalista) e Ringo Starr (batería, vocalista). Enraizada no skiffle e o rock and roll dos anos cincuenta, a banda traballou máis tarde con distintos xéneros musicais, que ían dende as baladas pops ata o rock psicodélico, incorporando a miúdo elementos clásicos, entre outros, de forma innovadora nas súas cancións. A natureza da súa enorme popularidade, que emerxera primeiramente coa moda da «Beatlemanía», transformouse ao tempo que as súas composicións se volveron máis sofisticadas. Chegaron a ser percibidos como a encarnación dos ideais progresistas, estendendo a súa influencia nas revolucións sociais e culturais da década de 1960. Cunha formación inicial de cinco compoñentes que incluía a Lennon, McCartney, Harrison, Stuart Sutcliffe (baixo) e Pete Best (batería), a banda construíu a súa reputación nos clubs de Liverpool e Hamburgo sobre un período de tres anos a partir de 1960. Sutcliffe abandonou a formación en 1961, e Best foi substituído por Starr ao ano seguinte. Establecidos como grupo profesional despois de que Brian Epstein lles ofrecese ser o seu representante, e co seu potencial musical mellorado pola creatividade do produtor George Martin, lograron éxito comercial no Reino Unido a finais de 1962 co seu primeiro sinxelo, «Love Me Do». A partir de aí, foron adquirindo popularidade internacional ao longo dos seguintes anos, nos cales fixeron un extenso número de xiras ata 1966, ano en que cesaron a actividade en vivo para dedicarse unicamente á gravación no estudo ata a súa disolución en 1970. Despois, todos os seus integrantes se embarcaron en exitosas carreiras independentes. Lennon sería asasinado aos arredores da súa casa de Nova York en 1980, e Harrison falecería de cancro en 2001. McCartney e Starr aínda permanecen activos. Durante os seus anos de estudo crearon algúns dos seus mellores materiais, incluíndo o álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), considerado por moitos como unha obra mestra. Catro décadas despois da súa separación, a música que crearon continúa sendo popular. Mantéñense como o grupo con máis números un nas listas británicas, situando máis álbums nesta posición que calquera outra agrupación musical.7 De acordo coas certificacións da RIAA, venderon máis discos nos Estados Unidos que calquera outro artista.5 No 2006 a Federación Internacional da Industria Fonográfica (IFPI) publicou a lista dos 150 artistas máis vendedores de todos os tempos, colocando a The Beatles no posto número uno.8 En 2008, a revista Billboard publicou unha lista dos artistas máis exitosos de todos os tempos no Hot 100 con motivo do 50º aniversario da lista de éxitos,9 e The Beatles foron colocados no número un. Foron galardoados con sete premios Grammy,10 e recibiron un total de quince premios Ivor Novello de parte da British Academy of Songwriters, Composers and Authors.11 En 2004, a revista Rolling Stone clasificounos no número un na súa lista dos «100 artistas máis grandes de todos os tiempos.




Centrándonos na canción que elexín para analizar é Let it be, que significa “deixao ser”.

A tonalidade que utiliza é DoM, e a melodía vaise centrar en 4 acordes que son : Do (tónica), sol (dominante)fa (subdominante) e lam ; relativo menor.
En canto o ritmo que utiliza é cuaternario de subdivisión binaria : 4/4.
Empeza cunha introducción pianística e logo úneselle a voz, a esto únse a guitarra e logo a batería, concretamnte os platiños , e as maracas. Logo o órgano , e hai un solo de guitarra eléctrica, pero eso si coa mesma melodía.
A continuación volvese a oir a voz e dáselle máis importancia a batería e o piano óese o polo fondo como moi lonxe, e por último volven a tocar todos e acaba destacando a guitarra eléctrica.

Esta é a traducción:

Déjalo ser

Cuando me encuentro en tiempos de problemas

Madre María viene a mí

Hablando las palabras de sabiduría, déjalo ser.

Y en mi hora de oscuridad

Ella está de pie en frente mío

Hablando las palabras de sabiduría, déjalo ser.

Déjalo ser, déjalo ser, déjalo ser, déjalo ser.

Las palabras de susurro de sabiduría, déjalo ser

Y cuando el corazón roto de la gente

Viviendo en el mundo de acuerdo,

habrá una respuesta, déjalo ser.

Ya que aunque ellos puedan ser separados

Todavía hay una posibilidad que ellos vean

habrá una respuesta, le déjalo ser.

Déjalo ser, déjalo ser, déjalo ser, déjalo ser.

Habrá una respuesta, déjalo ser.

Déjalo ser, déjalo ser, déjalo ser, déjalo ser.

Las palabras de susurro de sabiduría, déjalo ser

Déjalo ser, déjalo ser, déjalo ser, siii déjalo ser

Las palabras de susurro de sabiduría, déjalo ser

Y cuando la noche es nublada,

Hay todavía una luz que brilla sobre mí,

Iluminándome hasta mañana, déjalo ser.

Me despierto al sonido de música

Madre María viene a mí

Hablando las palabras de sabiduría, déjalo ser.

Déjalo ser, déjalo ser, déjalo ser, sí déjalo ser.

Habrá una respuesta, déjalo ser.

Déjalo ser, déjalo ser, déjalo ser, siii déjalo ser

Las palabras de susurro de sabiduría, déjalo ser

E por último, decir, que elexín esta canción porque me encantan os Beatles, penso que son deses grupos dos que nunca pasan de moda, porque esta canción me aporta esperanza, e porque é favorita de miñá irmá, entón eso fai que sexa aínda máis importante para min, podería escribir moito sobre o que me aporta esa canción ou mellor dito, sobre as situación nas que sentín que me aportaba.

Noelia

Textos para comentar sobre la Música Medieval

Por si a alguien le apetece comenzar esta noche a mirar los textos, y para que nos queden para el examen. Estos son los textos que vamos a comentar, analizar y explicar sobre la múscia medieval.

Livro de Horas, 1378. Biblioteca Nacional de Brasil