2. Sancta Maria Strela do Día

Os dejo varias versiones para que seamos capaces de comprender cuanto podemos saber de la cantiga y cuanto son elementos interpretativos.







Aquí reconoceis la versión colgada en la página de la CIUG, que es interpretado por Jordi Savall al frente de su grupo Hesperion XXI, insuperables como recreadores de música antigua.



E aquí o descriptor





Otro comentario do que partir

En defensa das ensinanzas artísticas

Un vídeo que fixeron compañeiros e amigos para reinvindicar a importancia da educación artística

1. Veni, Creator Spiritus

Nos conviene tener una forma de repasar todas las audiciones que entran en la selectividad. Esta es la primera audición del curso.



Recordad siemrpe el descriptor que está colgado en la página de la CIUG

Esta página resulta interesante para profundizar en el tema...Interletras

Toy Story 2, “The cleaner”. Randy Newman

Randy Newman nació en Los Ángeles pero, siendo bebé se trasladó a
Nueva Orleáns (donde vivía su familia materna) y allí, vivió hasta sus 11
años.
Con 17 años, Newman comenzó a componer, justo cuando lo contrataron
como cantante en la compañía Reprise Records. Formó parte del grupo The
Tikis que más tarde pasan a llamarse Harpers Bizarre y que en 1967 hacen
una versión fantástica de la canción “Feelin’ groovy”. Destaca un álbum
llamado “12 songs” en el que las canciones trataban temas como el racismo,
sexismo, violencia y otros problemas de la sociedad.
Entre sus composiciones destacan las bandas sonoras de: Toy Story, Toy
Story 2, Bichos, Monstruos S.A, La princesa y el sapo y James y el melocotón
gigante.

“The cleaner” forma parte de la banda sonora de la película Toy Story 2
(Pixar) de 1999, dirigida por John Lasseter. Está escrita para la escena de la
película en la que un artesano arregla y hace la puesta a punto del juguete
protagonista (Woody).
El hombre entra en la casa del dueño y la música comienza a “caminar”. El
momento de más tensión se produce cuando le limpia los ojos. Es un compás
de 4/4, andante, instrumentos de cuerda y viento (los que más destacan).
Me encanta esta música y por tanto ayuda a que esta escena sea mi
favorita. Si no habéis visto aún la película, adelante.
Ara.

santana feat.chad kroeger (into the night)

Carlos Santana nació en 1947, en un pueblo mexicano llamado Autlan. Fue iniciado a la música tradicional por su padre, un músico de mariachi, aunque a Carlos le gustaba la música rock que imperaba en aquella época.

Cuando su familia se mudó a San Francisco, Carlos tuvo que aprender inglés rápidamente y se empapó de la música rock, estudiando a los grupos que tocaban por la ciudad y siguiendo su propia evolución.

En 1966 crea su famosa banda, Santana, con la que llega a triunfar en el famoso festival de Woodstock de 1969, impresionando a los asistentes con su estilo, una fusión entre el rock y los ritmos afrocubanos y latinos.

Ese festival fue el punto de partida del enorme éxito de este guitarrista a lo largo de todo el mundo.



En 1969 publica 'Santana' y en 1970 'Abraxas', con el que obtuvo el primer puesto en las listas americanas durante seis semanas y más de un millón de copias vendidas, algo poco habitual en un grupo básicamente instrumental.

A lo largo de su carrera ha recibido prestigiosos premios, entre los que cabe destacar un Grammy en 1988 al mejor espectáculo instrumental y el honor de tener una estrella en el Camino de la Fama, en Hollywood.

Con su último disco 'Supernatural', Santana obtuvo el mayor éxito de su carrera: Ganó 9 Premios Grammy, 3 Grammy Latinos, y vendió más de 25 millones de copias en todo el mundo.

En su trabajo, 'Shaman', Santana vuelve a contar con colaboraciones de lujo: Dido, Seal, Macy Gray, POD, Placido Domingo, Chad Kroeger de Nickelback y Michelle Branch.

En 2007 Santana celebra sus 40 años en el mundo de la música, y para ello publica un recopilatorio titulado ‘Ultimate Santana', en el que recoge sus mejores temas y 4 nuevas canciones. Además, Santana recibe la colaboración de grandes artistas de la talla de Maná, Tina Turner o Jennifer López.




En este caso la canción la componen dos guitarristas, el propio Carlos Santana con la guitarra eléctrica y Chad Kroeger con la guitarra española. La canción la compuso Carlos, pero en este caso es Chad Kroeger quien colabrora y quien la canta.

La canción tiene la estructura de introducción del tema, verso, estribillo, verso, estribillo, solo de guitarra eléctrica, luego, añaden  palmas al final del puente lo que hace incrementar la tensión que resuelve en el último estribillo. De la canción cabe destacar el carácter virtuosístico de la guitarra eléctrica en el puente.


El video comienza cuando un hombre va a arrojarse desde una azotea, harto de la vida. Entonces lo distrae una paloma y ve en una ventana de enfrente a una bella mujer. Decide que le ha encontrado un sentido nuevo a la vida, pues se ha enamorado de ella, la sigue por la ciudad y descubre que trabaja en un bar. Mientras, Chad y Santana están tocando en la azotea del edificio del bar, donde pronto se les unen muchos jóvenes que los oyen desde abajo. Al final, ambos -hombre y mujer- se conocen y bailan en una fiesta.

Me gusta por que me trae muy buenos recuerdos, de mi pasado, y me identifico con la canción

Año 1074: Concilio de Santiago

Primer podcast del curso. La máquina del tiempo: Año 1074: Concilio de Santiago . Decidme si os funciona, porque la página no está funcionando, pero sí me permitía descargar el audio.

Este es el cuestionario,

Reconstrucción virtual de la fachada románica de la Catedral de Santiago

Analisis de la canción Don't Cry de Guns N'Roses

Guns N'Roses es una banda Estadounidense de HardRock nacida en Hollywood, Los Angeles, California en 1985.

Miembros:

• Slash (Guitarra Solista)
• Axl Rose (Voz)
• Izzy Stradlin (Guitarra)
• Steven Adler (Batería)

La banda fue fundada en el 85 por Axl e Izzy y hasta el momento llevan vendidas 195 millones de copias de sus álbunes. Su disco “Appetite for Destruction” es el disco debut mas vendido de la historia.

Análisis de la canción

Existen dos versiones de la canción:

1. Publicada en 1991 en el disco “Use Your Illusion I”
2. Publicada en 1992 en el dico “ Use Your Illusion II”

La letra fue escrita por Izzy y Axl y se les ocurrió cuando una noche estaban ellos en un bar junto a la novia de Izzy y al final de la noche ella se despidió de Izzy y despues de Axl que estaba llorando en la puerta diciendole: “Don't Cry” (No llores)

Es el videoclip mas cinematografico de la banda, trata los avatares del protagonista y una batalla interna de sus emociones.

Estructura:

Verso-Estribillo-Verso-Estribillo-Solo-Verso-Estribillo

Tonalidad: Lam. Utiliza una tonalidad menor para trasmitir esa sensación de tristeza.  

Louis Armstrong & His Hot Seven - Potato Head Blues

Louis Amstrong.

(trompetista y cantante. Estilo: Jazz)

Se trata de una de las figuras más carismáticas e innovadoras de la historia del jazz y, probablemente, su músico más popular. Gracias a sus habilidades musicales y a su brillante personalidad, transformó el jazz desde su condición inicial de música de baile con raíces folclóricas en una forma de arte popular. Aunque en el arranque de su carrera cimentó su fama sobre todo como cornetista y trompetista, más adelante sería su condición de vocalista la que le consagraría como una figura internacionalmente reconocida y de enorme influencia para el canto jazzístico.

Nació en el seno de una familia muy pobre y en uno de los barrios marginales de Nueva Orleans. La miseria se agudizó cuando su padre, William Armstrong, los abandonó. Louis era entonces un niño y pasaría su juventud en un difícil vecindario de las afueras de la ciudad. Su madre, Mary «Mayann» Albert (1886–1942), dejaba a Louis y a su hermana menor Beatrice Armstrong Collins (1903–1987) bajo el cuidado de su abuela, Josephine Armstrong y a veces, de su tío Isaac.

No existían antecedentes musicales en su familia, por lo que su interés por este arte surgió a partir de la escucha de las célebres bandas de Nueva Orleans, que desfilaban habitualmente por las avenidas de la ciudad.
Aprendió, en primer lugar, a tocar la corneta en la banda de la Nueva Orleans Home for Colored Waifs, un reformatorio para niños negros abandonados a donde había sido enviado en varias ocasiones por delitos menores, como por ejemplo el haber disparado al aire durante una Nochevieja. Allí, aconsejado por el director del reformatorio, Joseph Jones, y el profesor Peter Davis, optó por la trompeta entre otros instrumentos.

En 1914, tras su salida del reformatorio, trabajó como vendedor de carbón, repartidor de leche, estibador de barcos bananeros y otros empleos del mismo tipo. Empezó también a trabajar en los cabarets de Storyville, donde estaban concentrados todos los locales nocturnos de la ciudad; allí conoce al cornetista Joe King Oliver, quien fue su mentor y casi una figura paternal para él.

Al tiempo, seguía con atención todos los desfiles de las bandas de música habituales en la ciudad y escuchaba a los músicos veteranos cuantas veces podía, aprendiendo de Bunk Johnson, Buddy Petit y, sobre todo, de Joe King Oliver.

Entre 1918 y 1919, ya con una bien ganada reputación como cornetista, fue contratado por el director de orquesta Kid Ory, gracias a una recomendación de Joe King Oliver, que había dejado el puesto de cornetista. Louis llegó por este camino a tocar en algunas de esas orquestas de Nueva Orleans, incluyendo aquellas que viajaban por los ríos, como por ejemplo la renombrada orquesta de Fate Marable, que realizó una gira en un buque de vapor a lo largo de todo el Misisipi. El propio Armstrong describiría esta época con Marable como «su estancia en la universidad», ya que le proporcionó una enorme experiencia en el trabajo con arreglos escritos. Cuando Joe Oliver abandonó la ciudad en 1919, Armstrong ocupó el lugar de Oliver en la banda de Kid Ory, por entonces el grupo de swing más importante de la ciudad.

En febrero de 1924 se casó con Lillian Hardin, pianista de Oliver, quien lo animó a abandonar a este para alcanzar mayores metas artísticas. Así, se separó amistosamente de Oliver y, tras trabajar brevemente con Ollie Powers, se marchó a Nueva York.

Armstrong tuvo trabajo hasta pocos años antes de su muerte y, aunque en ocasiones en sus últimos años se inclinase hacia algunas interpretaciones triviales, en otras era capaz de demostrar un todavía asombroso dominio de la técnica y de la intuición musical que dejaba perpleja a su propia banda.
Entre sus numerosos destinos artísticos, estuvieron lugares de África, Europa y Asia, bajo el patrocinio del Departamento de Estado de los Estados Unidos; el éxito fue tan grande que terminó por ser conocido como «Ambassador Satch» (embajador Satch).
Debido a problemas de salud, restringió sus actuaciones a lo mínimo hacia el final de su vida, aunque seguiría tocando hasta el día de su muerte.
Louis Armstrong sufrió un ataque al corazón en 1959, del cual se pudo recuperar para seguir tocando. Pero un segundo ataque al corazón en 1971, le obligó a guardar reposo durante dos meses. Se reunió nuevamente a tocar con su grupo el 5 de julio de ese mismo año y, al día siguiente, en Corona, Queens (Nueva York) murió mientras dormía por complicaciones de su corazón, justo un mes antes de cumplir 70 años.

Analisis de la cancion: Louis Armstrong & His Hot Seven - Potato Head Blues

Componentes del grupo: un clarinetista/ saxofonista, trombonista, banjo, trompetista,y pianista.

En toda la canción el piano, trombón y guitarra hacen de acompañamiento de los solistas que son el saxofón y la trompeta.

Al comienzo de la obra el trompetista y el saxofonista, tocan una melodía diferente cada uno a la vez, como si fuera un dialogo entre instrumentos. Luego el saxofonista para de tocar y sigue la trompeta y luego le responde el saxo y así consecutivamente hasta mas o menos la mitad de la obra que esta el saxofonista tocando su solo y cuando acaba en vez de responderle Louis Amstrong (el trompetista) toca el banjo una especie de solo como un puente muy corto que une un solo con otro. Despues de que el trompetista haga su solo, empieza la melodía del principio otra vez, tocando saxofonista y trompetista a la vez la melodía como un dialogo.

Interesante Análise harmónico de cancións

En vista de que tarda la primera canción analizada. Y aún no hemos llegado al momento de los podcasts. Para que no todo en este blog, sea la triste realidad. Os dejo este interesante análisis armónica de diferentes canciones.

Espero que os guste,