HEXANY - Sustain

Hexany está compuesto por una formación de rock clásica: dos guitarras, bajo y batería. Navegan entre el estilo del indie y el rock alternativo, influenciados por bandas como Incubus, Radiohead o Muse. Se caracterizan por una abundante utilización de compases irregulares y armonías complejas.

Este tema en concreto, que forma parte de su primer álbum “Colormind”, está escrito en un compás de 5/4 y la tonalidad principal es Mi M. La estructura es relativamente simple comparada con alguno de sus otros trabajos: Introducción, primera estrofa seguida de primer estribillo, segunda estrofa seguida de segundo estribillo (misma melodía con diferente armonía), puente (por el medio del puente un solo de guitarra con los acordes del estribillo principal), y un nuevo riff que desembocará en el tema del bajo de las estrofas. En este caso la guitarra rítmica apoya básicamente los pulsos débiles y la armonía en las estrofas y realiza los acordes principales en el estribillo, mientras que la guitarra secundaria se dedica a hacer efectos con diferentes arpegios y efectos.

Personalmente he elegido este tema por su calidad tanto armónica y rítmica como por su letra. La voz de David posee la potencia de un cantante clásico de ópera y creo que eso añade un punto interesante a la formación. Además, la batería y las guitarras tienen un trabajo impecable, y la línea del bajo es tan característica que se convierte en peligrosamente pegadiza.

Aquí dejo la letra del tema y alguno de sus otros trabajos:

Start falling in reverse

maybe you could see what's happening there

there was a bomb smashed in the ground.

Crowd is spinning out, they're all spinning out,

she said "I was killing for you"

to find a perfect me, a perfect you.

Take sustain, hold to a sign,

erase the ones, whose trust was taken.

Turn around come back trust in me again,

hate is the only right, seal just what i said.

You hide between two walls

one is made of fear, one is made of sand.

A bubble in my mind contains my piece of peace.

Explode it! I might take the chance...

Take sustain, hold to a sign,

erase the ones, whose trust was taken.

Act, like you have a choice, you've got to believe

you've got to resist for those...

Because... Everything still matters

Because... There's always a chance

Because... No one will stop you

Because... There is no escape

(bis)

Don't you think that I'm alive?

Take your time and say goodbye.

Now I know that you can die.

Take your time and say goodbye.

HEXANY:

https://hexany.bandcamp.com/album/colormind

https://hexany.bandcamp.com/album/ayo-falemi-2

lista de reproducción

Esta es la lista de reproducción que hemos escuchado al terminar el clasicismo.

Alabama Shakes - Future People (Official Video - Live from Capitol Studio A)

Esta canción se llama Future People y pertenece a una banda llamada Alabama Shakes, un grupo estadounidense  de Southern rock y blues-rock, formado en Athens, Alabama en 2009.

Esta versión se escucha desde el propio estudio y se pueden ver los instrumentos usados, a la vez de que no está tan pulido como la versión oficial. Comienza la base principal de las guitarras eléctricas 1 y 2, el bajo, la batería y un coro que hace una harmonía. La voz canta la primera estrofa en el minuto 0:32 y lo instrumentos la acompañan con arpegios que cambian la tonalidad y el penúltimo concuerda con la voz de tal manera que personalmente me suena muy satisfactorio.

Se repite la estrofa en el minuto 0:59 y sigue con el estribillo en el minuto 1:23. A hay una transición de cuatro compases con las guitarras de protagonistas en el minuto 1:48. Vuelve a la estrofa, en el minuto 2:00, que sólo canta una vez y de ahí cambiamos al estribillo de nuevo en el minuto 2:26, que suena por última vez para al fin terminar en un solo improvisado en el minuto 2:52. Me gusta la fuerza de la voz principal, que tiene una sonoridad de soul y que lo une con el sonido rock de las guitarras, dándole un toque único. 

Heidi

Minueto para Analizar

Podcast Marzo

Ciudades/Mujeres invisibles

Os queda el enlace para el podcast de este mes. El plazo termina el 30 de marzo, aquí tenéis el cuestionario.

Slip (Elliot Moss)

Esta canción llamada Slip pertenece a un artista llamado Elliot Moss. Es una canción estilo indie como las que suelo traer. Tiene un tono muy melancólico y un ritmo lento y marcado. Comienza con un estrofa de dos frases, para seguir con el estribillo, que lo repite como tres veces. Sigue con la siguiente frase y vuelve al estribillo, que repetirá dos veces. Pasa a lo que llamo un puente porque cambia de tonalidad y parece como si nos llevase casi al final. Y así es, termina con el estribillo de la canción. Como instrumentos usa un teclado, un saxofón, un bajo, una batería y variados sonidos pregrabados, que se notan más en versiones en vivo. También, la voz del intérprete está muy distorsionada y me gusta más en la versión del video original porque no se le nota tanto. Es una canción que me gusta mucho porque me tranquiliza y a mí personalmente me relaja. También usa un estribillo con un pequeño coro que a medida que lo va repitiendo constantemente, se engancha.

August's Rhapsody August Rush (Mark Mancina)

Esta rapsodia fue compuesta para la película August Rush, cuyo compositor es Mark Mancina ( compositor estadounidense, principalmente de bandas sonoras de Hollywood).

Un breve resumen de la película, para situarnos con el análisis de esta pieza musical. En esta película se desarrolla el trama amoroso entre Lyla Novacek, una virtuosística del violonchelo, y Louis Connelly, un flamante guitarrista de rock. Esta pareja se ve envuelta en un sin fin de obstáculos en su amor, que al final acaban separándolos. Como fruto de ese amor Lyla tiene un hijo, el cual es arrebatado de sus brazos por su padre, haciéndole creer que éste había muerto. El niño crece en un orfanato, pero hay algo especial en él, la música corre por sus venas y es esta pasión por ella, la que lo lleva a buscar a sus padres a través de esta misma. Por tanto a lo largo de la película el niño va escuchar música por doquier, música que le lleva a encontrar a sus padres.

Usando un término más adecuado para esta pieza, por todo lo se desarrolla en ella, se debe decir que nos encontramos ante un poema sinfónico, puesto que va desarrollando toda la historia de la película en sí.

El esquema que sigue este poema sinfónico es : A y dentro de A se puede subdividir en dos partes a1 y a2. Por otro lado está B y dentro de B, también se puede subdividir en tres partes:  b1, b2 y b3. Cada sección tiene su propio ritmo, timbre y armonía.

El poema comienza con sonidos naturales que van dejando rastros de notas sueltas, sin embargo éstas van formando una melodía muy suave y natural. Así da paso a A. a1 es una sección principalmente para el violonchelo, en él hay una exposición virtuosística, introducida por un solo de guitarra acústica y violines. Según va avanzando esta sección se va producir una conversación entre el chelo y la guitarra ( en representación de Lyla y Louis). Estos dos instrumentos van a ser acompañados por los violines, vientos metal y platillos, entre otros.

Para dar paso a a2 hay un pequeño puente en el que se desenvuelve la percusión y vientos metal (timbales, platillos, trompas y trompetas), es un momento de suma tensión. A partir de aquí hay un giro de ritmo (ritmo pop-rock), en esta parte, el protagonista va ser la guitarra acústica, hasta que se une en una misma melodía con el chelo. Según se va desarrollando los violines vuelven a ser acompañantes del solo de los instrumentos principales.

Este acompañamiento ayuda a que la sección tome gradualmente más fuerza (sube la dinámica) momento de alto clímax, hasta llegar al final inacabado de toda la parte A.

Dando una vista general a esta parte A, es una sección de mucha tensión y pasión, toda la música tiene mucha fuerza y siempre tiende a subir la dinámica a lo más alto.

En la parte B, todo su conjunto va tener un carácter suave y muy melódico, lleno de sentimiento y emoción. Los violines y los vientos madera van a tener el mando en tada esta sección.

b1 se caracteriza por el juego que hay entre los instrumentos de cuerda frotada, vientos madera y voz blanca (forma de gospel). Una misma línea melódica por los violines se repite tres veces. En cada repetición se va incorporando más timbres y esta incorporación hace que la dinámica vaya subiendo gradualmente. En la primera vuelta están solo los instrumentos de cuerda y oboes y voz, en la segunda vuelta entran segundos violines vientos madera y voz, y en la tercera se incorpora en coro.

Pasamos a b2, en esta sección vuelve a haber un cambio de ritmo, esta vez pasamos a un ¾, ritmo de vals. Protagonismo total de todos los instrumentos de cuerda, incluso se puede percibir por detrás el acompañamiento de una guitarra eléctrica en forma de pedal. Según se desarrolla b2 entra en escena la guitarra acústica, tomando relevo a los violines mientras que éstas lo acompañan. Es la guitarra quien da el final a b2 con arpegios simples.

Así comienza b3, en un ambiente cargado de sentimiento esperanzador, el cual llega al final feliz. Están los violines como voz principal acompañados por los violonchelos con una melodía similar a b1. En el desarrollo de b3 se va subiendo y bajando la dinámica hasta llegar al final de la misma.

El final del poema es en contraste con el comienzo, melodías referentes a lo natural.