sábado, 2 de febrero de 2013

Nothing Else Matter. Metallica


lanzada como o terceiro single do quinto álbum de estudo (black album) da banda, Metallica o 20 de abril 1992.

A canción chego ao numero 11 de na lista de éxitos de Billboard Mainstream Rock Tracks así como no top-ten de numerosa lista de éxitos Europeas. "Nothing Else Matters" incluír como unha pista xogable no vídeo xogo Guitar Hero: Metallica. A canción foi versionada máis de corenta veces.

O cantante e guitarrista James Hetfield escribiu a canción (acreditada a Hetfield/Ulrich) mentres estaba ao teléfono coa súa noiva. Como suxeitaba o teléfono cunha man, tocaba o catro cordas ao aire, nun acurte estándar E-menor coa outra, o cal formou as dúas primeiras liñas da canción. A letra, que fala de estar "tan cerca, non importa o lonxe" (so close, non matter how far), tamén estaba dedicada á súa noiva, indicando os lazos que compartían mesmo cando Hetfield estaba de xira.

Inicialmente, a canción non estaba destinada a publicarse, xa que Hetfield escribiuna para si, pero despois que a batería Lars Ulrich escoitásea, escolleulla para o álbum.

En canto a análise : A súa introdución é un arpexio en mi menor, que comeza coas cordas Mi,Sol , Si e Mi tocadas ao aire. Rumoreábase, o que logo confirmado por James Hetfield en Classic Albums: Metallica - Metallica DVD, que comezou a compor a canción mentres estaba a falar por teléfono coa súa noiva e só tiña unha man libre.

Isto dálle unha sensación de escuridade, ou melancolía. Cando empeza a estrofa a batería vai  marcando unha énfase característica dunha canción forte.

No primeiro verso a voz é susurrante, a fin de darlle ao oínte a oportunidade de prestar atención á letra. Os seguintes versos van tomando máis forza cunha base de batería que se fai cada vez máis sólida.

Antes do coro atopamos unha ponte que cambia de acordes menores a maiores, para cambiar "a cor" ou o "sentido" da melodía, e prepáranos para un refrán que tamén é diferente ao resto da canción, cunha voz que eleva a súa intensidade e con guitarras distorsionadas que dan crueza á interpretación.

O só de guitarra lévanos novamente a un lugar escuro, intenso pero con moita enerxía. Logo repítense os versos e o coro.

O último verso parece ser o máis triste e sentido, cunha voz máis suave e sen percusión.. o que nos remite ao comezo da canción.

Hai que destacar que é unha das poucas cancións de Metallica nas que James Hetfield, e non Kirk Hammett, toca o só de guitarra. Polo que é unha das dúas cancións en todo o repertorio de Metallica nas que el non aparece.

Por outra banda a canción converteuse nun elemento básico nas actuacións en vivo de Metallica, e dedicouse aos seus fans.

Para rematar, direi o motivo polo que escollín esta canción. Para comezar direi, “ porque é diferente”, quero dicir, que un grupo de Rock interprete algo así, soa como chocante, e o mesmo tempo tentadora. E beleza! Na miña mente formanse cores e imaxes diferenciadas , como tamen sentimentos tan cercanos. Algo que fai que me guste, é a situación na que foi escrita, e o sentimento tan grande que ten o ser humano, en ocasións, para crear algo así, que di tanto en tan poucos versos. O misterio de non querer publicala, e logo ser inseparabel para eles.... as pequenas cousas que non somos conscientes e logo convírtense en tran grandes! E a música é tan relaxante que parece que te da caricias, logo os intres de máis tensión, os xogos que fai con nos mesmos, e a perfección desta para adecuarse o texto.



En fin, persoalmente creo que é unha desas canción que soen gustar , e que non precisan de
intres “ especiais” para disfrutar dela.

Noelia


Precioso vídeo e aproveitando que está en una preciosa canción á que se lle fixeron moitas fermosas versións, aproveitemos para ver/escoitar outras diferentes, e que todas soan ben.

A orixinal



A versión de Apocalyptica, inmellorable a súa relación co violoncello



E estas dúas versións desde Galicia

Soncello e Silvia Miramontes (tamén unha compañeira, Rebeca, que estaba o ano pasado neste bacharelato)




E a de Carolina en La Terraza, Sada.






lunes, 28 de enero de 2013

Dani California Red Hot Chili Peppers

Dani California- Red Hot Chili Peppers

Dani California es una canción del grupo de funk-rock Red Hot Chili Peppers formada en 1983 en Los Ángeles. La formación actual se compone del cantante Anthony Kiedis, el guitarrista Josh Klinghoffer, el bajista “Flea” y el batería Chad Smith. A ellos se les considera los inventores del punk funk.

El vídeo muestra la representación de los integrantes de la banda de distintas eras de la música, empezando por el rockabilly de Elvis, pasando por el punk británico y el grunge de Nirvana, y terminando el videoclip con ellos mismos. En la letra, se lamenta la muerte Danielle California, una joven de Mississippi, que se convirtió en ladrona de bancos y vivió una dura vida.

La estructura de la canción es introducción verso, estribillo, verso, estribillo, “puente”, verso, estribillo nuevamente y una especie de solo en forma de coda. El ritmo es un sencillo de 4/4. La progresión de acordes que rige Lam, Sol, Rem, Lam, les llevó a ser acusados de plagio de una canción de Tom Petty, pero al ser una progresión tan común no fue tomado como plagio.






Alvaro

domingo, 20 de enero de 2013

Textos del Barroco

Teneis que disculpar la tardanza


Aquí teneis los textos del barroco para comentar.

Es posible que añada alguno más para el examen



jueves, 17 de enero de 2013

Coñezamos algo máis a Bach


Acabamos de terminar con Bach, aquí os dejo el enlace del blog del club de lectura para que Noelia y Paula compartan con vosotros
, lo que leyeron de Bach en el libro "los Clásicos también pecan"

Los clásicos también pecan Bach

lunes, 14 de enero de 2013

8- La pasión según San Mateo. J. S. Bach

Nos sirve esta entrada para recordaros que para la próxima semana, lunes día 21, hay que entregar el comentario de La Pasión según San Mateo. Creo que la información suministrada es suficiente para hacerlo con corrección.

Para consultas, este es el descriptor colgado en la ciug. La pasión según San Mateo, ciug.

En clase ha surgido el tema de las versiones aquí os enlazo varias versiones diferentes del número 1 de la Pasión según San Mateo para que escojais la que más os guste.


La de Harnoncourt de Teldec. Harnoncourt que desapareció el año pasado es uno de los grandes pioneros del historicismo




la grandiosa de Karl Richter de 1971, se corresponde con el momento álgido de la Alta fidelidad, de las versiones grandiosas y muy "románticas" en cuanto a la forma de ser interpretadas,  también




Y esta versión historicista de Herreweghe. Me gustaría que compararais el número de intérpretes de esta versión con respecto a la de Richter.





miércoles, 9 de enero de 2013

Podcast de esta Semana. La pasión según San Mateo

Tal vez un poco tarde, pero ya os había avisado que seguro que esta semana también habría podcast. Este es un podcast que os tiene que resultar muy interesante; ya que analiza una de las obras que entrán en selectividad. Y además es una de las obras más hermosas de la historia de la música. Sé que no a todo el mundo se lo parece en una primera escucha, pero hacedlo sin prejuicios y tal vez alguno lo descubra.

Fecha de entrega, próximo miércoles, si no me equivoco, 16 de enero, aquí el podcast, y aquí el cuestionario


martes, 8 de enero de 2013

7. Concerto n.º 4 en fa menor, Op. 8, RV 297, "L'inverno" (Invierno)

Llegamos al Barroco y a la séptima audición del curso. Nos encontramos ante alguna de las obras más escuchadas y conocidas de todos los tiempos. Un "hit parade" que se decía. Estas obras tan escuchadas corren el riesgo de que olvidemos lo hermosas debido a las múltiples versiones y destrozos que han sufrido. Así que intentemos escucharla con oidos nuevos. Un siglo y medio antes de que se acuñase el término música programática, Vivaldi decidió comenzar cada uno de los tiempos de los cuatro conciertos que componen este opus con un soneto que luego se propuso ilustrar musicalmente. Esta es la traducción del soneto que inicial el concierto nº 4 en fa menor "El invierno".

Temblar helado entre las nieves fríasfrio
al severo soplar de tórrido viento,
correr golpeando el pié cada momento;
de tal frió trinar dientes y encinas.
Pasar al fuego alegres, quietos días
mientras la lluvia fuera baña a ciento;
caminar sobre hielo a paso lento
por temor a caer sin energías.
Fuerte andar, resbalar, caer a tierra,
de nuevo sobre el hielo ir a zancadas
hasta que el hielo se abra en la porfía.
Oír aullar tras puertas bien cerradas
Siroco, Bóreas, todo viento en guerra.
Esto es invierno, y cuánto da alegría

En este primer movimiento (Allegro non molto) Vivaldi describe los efectos del frío, el castañeo de los dientes y el temblor del cuerpo. Se retoma el elemento de tempestad. Para combatir el frío los campesinos corren y patalean.Vivaldi utiliza disonancias armónicas para reflejar el ambiente gélido. El hombre disfruta ante el fuego hogareño.

Tenéis aquí el comentario de la cesga

y como véis que la partitura no es fácil de conseguir, aquí tenéis el enlace para concultarla. El invierno partitura completa Petrucci

Una buena versión, aunque vaya sin "bonitas" imágenes del invierno.



Y una versión con un sonido menos agradable, pero que nos va a ayudar a analizar la partitura.