Jako el Muzikante "Tanye la kemane" (Mapamundi Música)

Este tema é un tema do grupo Jako el muzicante, que é unha banda formada por músicos procedentes de distintos países, como no caso de Joaquín Sánchez (Málaga): clarinete, José Luis Yagüe (Madrid), contrabaixo, Andrea Szamek (Hungría), violín, Krastyo Stoyanov (Bulgaria), percusión oriental. Wafir Shaikheldin (Sudán): Oud e acordeón.
É un estilo de musica popular, cantada en Sefardí, que é un un idioma propio .Este tema foi, xunto a moitos outros, documentados por Xurxo nos seus viaxes a Turquía e Israel.
Así di a súa carta de presentación:
Constantinopla, 1902. Nun café aman, gregos, turcos, armenios e sefardís descendetes dos xudeus expulsados de España no 1492 reúnense clandestinamente para cantar.
Entoan nun estilo oriental cancións de amor, humorísticas e outras que falan acerca da súa realidade política e social. Jako el Musikante, Jako el buscavidas, malvive cantando en vodas e en festas de bar mitzvah, ao tempo que sisa o que pode os seus compracidos e, moitas veces, embriagados clientes.
É un tema modal, nun compás de 9/8.
A estrutura da canción e a seguinte:
Empeza cun solo do percusionista,durante un longo tempo. Mentres os músicos bailan durante un tempo.
Seguidamente exponse o TEMA A, o cal se repite dúas veces. Despois aparece o TEMA B, o cal se repite tamén dúas veces. Volvese outra vez o TEMA A, onde empeza Xurxo a cantar, pasase o TEMA B onde o cantante segue cantando.
Despois deste TEMA B aparece por ve primeira o TEMA C, que segue a mesma dinámica que os dous temas anteriores, repetíndose dúas veces e sendo cantados.
Deseguido se presenta o primeiro TEMA INSTRUMENTAL, coas súas respectivas repeticións.
Volvemos a comezar coa mesma estrutura como xa se interpretou na primeira vez, TEMA A. TEMA B. TEMA C (2 bis cada un), só que desta vez a parte da letra, temos unha distinción da primeira volta co uso da pandeireta tradicional galega, que mostra unha fusión entre a formación folclórica galega de Xurxo coa musica deste proxecto.
Despois deste TEMA C aparece o SEGUNDO TEMA INSTRUMENTAL (8) e despois deste o PRIMEIRO TEMA INSTURMENTAL.
Voltase o TEMA A, TEMA B e para finalizar a peza rematamos no TEMA C, nunha cadencia perfecta.

Carlos

Podcast Pasión segun San Mateo

Tal vez un poco tarde, pero ya os había avisado que seguro que esta semana también habría podcast. Este es un podcast que os tiene que resultar muy interesante; ya que analiza una de las obras que entran en selectividad. Y además es una de las obras más hermosas de la historia de la música. Sé que no a todo el mundo se lo parece en una primera escucha, pero hacedlo sin prejuicios y tal vez alguno lo descubra.

Como os lía la comparación que Luis Angel de Benito hace del primer Coral de J. S. Bach con las partes de la retórico, os dejo un fragmento que espero que resulte explicativo. Está entresacado de el diario.es

"Aunque no es fácil resumir en unas pocas líneas todo lo que se ha hecho y dicho sobre la retórica, sí que podemos dar un breve repaso a algunas ideas principales. El discurso tiene seis partes, aunque en ocasiones se fusionen o se omita alguna para dejarlas en las tres o cuatro esenciales. Comienza, o debería comenzar, por un exordio, en el cual se busca atraer la atención, granjear simpatías y fijar interés en el tema. Le sigue una proposición en la que se describe el tema con claridad y brevedad. La tercera parte es una de las que en ocasiones se prescinde, la división, en la que se enumeran las partes del discurso, y le sigue la narración, donde se exponen todos los hechos y datos necesarios para poder alcanzar las conclusiones. La duración y la secuencia de hechos y datos en la narración deben planificarse con detalle. La quinta parte es la argumentación, donde se confirma la tesis principal y se refutan las tesis contrarias. Aquí la retórica puede alejarse de lo científico ya que su lógica es retórica o dialéctica, no necesariamente científica: se apoya más en lo verosímil que en lo verdadero, con el objetivo no tanto de hallar la verdad sino de convencer. Las conclusiones se incluyen en esta parte de la argumentación y deben entrar de forma natural, suave y directa; de hecho en un discurso bien realizado la audiencia debe anticiparse mentalmente y tener al menos un embrión de las conclusiones antes de que el orador las revele. La sexta y última parte es la peroración que busca inclinar la opinión y la voluntad del oyente, provocando sentimientos que fragüen lo que las partes anteriores han ido preparando. La argumentación es la parte más importante, así como la narración suele ser la más extensa. En la argumentación afloran las actitudes del orador (sensatez, fiabilidad, simpatía, sinceridad) y las del receptor (los sentimientos de ira, calma, odio, amistad, vergüenza, agradecimiento etc. generados por el orador) y en general los argumentos dialécticos de tipo deductivo o analógico. Podríamos organizar un discurso breve y práctico con tan solo tres partes, la primera combinando exordio y proposición, la segunda con la narración y la tercera con la argumentación, que podría incluir o no algún matiz de peroración en ella"

Bach: Pasión según San Mateo

Fecha de entrega, próximo lunes, si no me equivoco, 26 de enero, aquí el podcast, y aquí el cuestionario

9. Lascia ch´io Pianga.G. F. Haendel

El hermoso aria da Capo Lascia ch´io pianga de la ópera Rinaldo de G. F. Haendel nos resulta muy conocida, ya que la hemos escuchado en clase más de una vez porque es la banda sonora que acompaña a esta emotiva escena de Farinelli.






Os dejo el enlace a las partituras y del descriptor de las PAAU

Y otro vídeo que nos ayuda a seguir la partitura

7. Concerto n.º 4 en fa menor, Op. 8, RV 297, "L'inverno" (Invierno)

Llegamos al Barroco y a la séptima audición del curso. Nos encontramos ante alguna de las obras más escuchadas y conocidas de todos los tiempos. Un "hit parade" que se decía. Estas obras tan escuchadas corren el riesgo de que olvidemos lo hermosas debido a las múltiples versiones y destrozos que han sufrido. Así que intentemos escucharla con oidos nuevos. Un siglo y medio antes de que se acuñase el término música programática, Vivaldi decidió comenzar cada uno de los tiempos de los cuatro conciertos que componen este opus con un soneto que luego se propuso ilustrar musicalmente. 

Esta es la traducción del soneto que inicia el concierto nº 4 en fa menor "El invierno".

Temblar helado entre las nieves fríasfrio
al severo soplar de tórrido viento,
correr golpeando el pié cada momento;
de tal frió trinar dientes y encinas.
Pasar al fuego alegres, quietos días
mientras la lluvia fuera baña a ciento;
caminar sobre hielo a paso lento
por temor a caer sin energías.
Fuerte andar, resbalar, caer a tierra,
de nuevo sobre el hielo ir a zancadas
hasta que el hielo se abra en la porfía.
Oír aullar tras puertas bien cerradas
Siroco, Bóreas, todo viento en guerra.
Esto es invierno, y cuánto da alegría

En este primer movimiento (Allegro non molto) Vivaldi describe los efectos del frío, el castañeteo de los dientes y el temblor del cuerpo. Se retoma el elemento de tempestad. Para combatir el frío los campesinos corren y patalean.Vivaldi utiliza disonancias armónicas para reflejar el ambiente gélido. El hombre disfruta ante el fuego hogareño.

Tenéis aquí el comentario de la cesga

y  aquí tenéis el enlace para consultarla. El invierno partitura completa Petrucci

Y una versión con un sonido menos agradable, pero que nos va a ayudar a analizar la partitura.

LED ZEPPELIN – STAIRWAY TO HEAVEN

 Led Zeppelin fue un grupo de rock inglés de los años 60-70 y fue uno de los impulsores del Heavy Metal. Además, contaban con uno de los mejores cantantes (Robert Plant), y uno de los mejores guitarristas (Jimmy Page) de la historia.

     Esta canción tiene una estructura muy diferente a cualquier otra canción y yo decidí dividirla en cuatro grandes partes: La primera, que va hasta que la guitarra empieza a hacer acordes rasgueados en vez de todo el rato arpegiados; la segunda, que va desde ahí hasta el solo; la tercera, que es el solo de guitarra, y por último el final, que va desde que acaba el solo hasta el final. Está en 4/4 a pesar de que hay ciertos momentos muy puntuales en los que cambia de compás (en el puente al solo, por ejemplo), y está en La m.

     1ª PARTE: Se distinguen dos secuencias de acordes, que van siempre arpegiados y se repiten cada vez que se tocan. La primera (La m, Do aumentado con 7ª, Do M, Re M, Fa M con 7ª, Sol M y La m) y la segunda (Do M, Re M, Fa M con 7ª, La m, Do M, Sol M y Re M, aunque en la repetición cambia el Sol M y el Re M por Re M y Fa M con 7ª). La canción empieza con la primera secuencia y en su repetición entra una “flauta”, que en realidad es un efecto del teclado. Solo entre la primera y tercera repetición de la primera secuencia habrá un slide (pulsar una nota y arrastrarla hasta otra sin levantar el dedo de la cuerda) para introducir la repetición de la secuencia. Después entra la segunda secuencia y al volver a la primera entra la voz. Otra vez la segunda y después la primera por última vez, en la cual en su tercera repetición se dobla la velocidad del arpegio para dar paso a la segunda parte de la canción, introducida por un Sol M incompleto. El efecto de la flauta hace como una melodía secundaria tocando generalmente las terceras y las quintas de los acordes que toca la guitarra.

      2ª PARTE: Esta es la parte más larga de la canción. Se vuelven a distinguir dos secuencias de acordes, que se repiten cada vez que se tocan. La primera, rasgueados (La m con 7ª, La m, Re M sus 4, Re M, La m con 7ª, La m, Mi m, Re M, Do M, Re M), y sus últimos cuatro acorde van a contratiempo, y la segunda secuencia, arpegiados (Do M, Sol M, La m, Do M, Sol M, Fa M, La m). Se tocan un total de cuatro veces cada una. Para dar paso desde la segunda secuencia a la primera siempre hay un pequeño puente de Do M y Sol M arpegiados. El efecto de la flauta toca aquí en las segundas secuencias de acordes, aunque ya con menos importancia melódica. Después de la tercera repetición de la primera secuencia entra la batería, que no había tocado en toda la canción, haciendo ritmos muy simples, aunque en la última repetición de la primera secuencia predominan los golpes en los platillos. Hace algún redoble cuando la guitarra hace Fa M y La m en la segunda secuencia.

        Al acabar la última repetición entra un puente que va hacia el solo, basado en los acordes de Re M sus 2, Re M, Re M sus 4, Do M sus 2 y Do M y acaba con un pequeño punteo aun en limpio para introducir el solo de guitarra, ya con distorsión.

        SOLO: La primera guitarra hace un punteo siempre basado en La m, hacia la mitad del solo, a parte de ser apoyada también por una segunda guitarra, al acabar una repetición de solo tres notas, pero que son prácticamente el auge del solo, la batería hace un redoble, y al final, para introducir la cuarta parte hace otro redoble.

      4ª PARTE: La voz aquí ya hace agudos potentes para que suene más Heavy y los acordes ya son puramente de rock, sin ser mayores ni menores, y los acordes son La, Sol, Fa, Sol, que se repiten hasta nueve veces, mientras que la segunda guitarra, sobre el Fa, hace un punteo lento en dirección al La otra vez. A la séptima repetición la batería mete un redoble y a la octava y la última repetición la guitarra se queda en el Fa, esta vez un Fa M. Sobre el último Fa M la segunda guitarra hace un pequeño punteo para acabar haciendo bendings ascendentes hasta acabar en un Do, sobre el cual la voz acaba con un suave .

LA FUGA

Ya os avisé que tocaba podcast. Este, interesantísimo, sobre las fugas de Bach, espero que os ayude a entender las fugas, el plazo termina el próximo 19 de diciembre, viernes.

Podcast Música y significado

Aquí tenéis el cuestionario

La fecha de entrega es el 29 de diciembre

Os dejo estos vídeos sobre diferentes fugas para que nos acostumbremos a su lenguaje analítico

Bole Chudiyan HD

Bole Chudiyan es una de las canciones del repertorio musical en la película hindu “ kabhi khushi kabhie gham” ( a través de sonrisas y lágrimas), que fue estrenada el 14 de diciembre de 2001.

Está en el compás de 4/4, en la tonalidad de La m (Am). Los acordes que sigue son: Am-G-C-Dm.

Instrumentos que intervienen:

    Cuerda frotada: violines, violas, contrabajos.

    Cuerda percutida: santoor, instrumento propio de la India. Está compuesto por una gran caja de madera,cuyas cuerdas se tocan con palillos especiales. Puede compararse a nuestro xilófono. Ofrece un sonido claro, que cubre tres octavas, y que resulta ideal como acompañamiento a composiciones de arreglos multitimbricos.  

    Percusión:

-Tasha: es un tambor pequeño, su sonido es de gran profundidad. La idea es tocarlo con agilidad, y potenciar su volumen, por eso resulta ideal para marchas y celebraciones públicas.

-Mrindangam: es un tambor de dos parches, cuya anchura es tres veces la altura, combina en unico instrumento un tambor grave y otro agudo. Se percute horizontalmente con las manos en los parches del instrumento.  

https://www.youtube.com/watch?v=5OX2TuHmtSI&feature=related

-Tabla:  está compuesto por dos tambores pequeños (parecidos a los bongoes), pero de diferente tamaño y sonido. Su superficie es de piel (vaca o cabra). Exige una hábil interpretación que combina técnica de las palmas y de los dedos de las manos.

-Cascabeles

    Viento madera: flauta venu, es una flauta travesera sin claves, hecha de un tubo de bambú de forma cónica, que tiene unos 90 centímetros de longitud. La flauta es como la voz humana en cuanto a monofonía. La soltura de los dedos abriendo y cerrando agujeros permite un alto grado de ornamentación 

La canción tiene un tema principal que se repite tres veces al principio de la canción, y que también vuelve después de cada tema.

Los temas están separados por solos de instrumentos (percusión, flauta, santoor, violines, coro), son cantados y  en ellos se establece un tipo de diálogo “pregunta-respuesta”. La flauta y los violines acompañan haciendo acordes completos y arpegiados por detrás formando así un asegunda melodía.

Los cambios de dinámica los marca la entrada de cada instrumento independientemente, utilizando la ornamentación .

Lo que más predomina en esta pieza es la percusión y la variedad de esquemas rítmicos y melódicos que utiliza.

Letra original:

Bole Chudiyan Bole Kangana

Haay Main Ho Gayi Teri Saajna

Tere Bin Jiyo Naiyyo Lagda Main Te Margaiyaan   

Lehja Lehja Dil Lehja Lehja Soniye Lehja Lehja

Lehja Lehja Dil Lehja Lehja Soniye Lehja Lehja

Bole Chudiyan Bole Kangana

Haay Main Ho Gayi Teri Saajna

Bole Chudiyan Bole Kangana

Haay Main Ho Gayi Teri Saajna

Tere Bin Jiyo Naiyyo Lagda Main Te Margaiyaan

Lehja Lehja Dil Lehja Lehja Soniye Lehja Lehja

Bole Chudiyan Bole Kangana

Haay Main Ho Gaya Tera Saajna

Tere Bin Jiyo Naiyyo Lagda Main Te Mar Jaava

Lehja Lehja Soniye Lehja Lehja Dil Lehja Lehja

Haay Haay Main Mar Jaava Mar Jaava Tere Bin

Ab To Meri Raatein Kati Taare Gin Gin

Bas Tujhko Pukara Kare Meri Bindiya Ishaara Kare

Lashkara Lashkara Teri Bindiya Ka Lashkara

Aise Chamke Jaise Chamke Chand Ke Pass Sitaara

Meri Payal Bole Tujhe Jo Roothe Manaye Tuhje

Oh Sajan Ji Haan Sajan Ji

Kuch Socho Kuch Samjho Meri Baat Ko

Bole Chudiyan Bole Kangana

Haay Main Ho Gaya Tera Saajna

Tere Bin Jiyo Naiyyo Lagda Main Te Mar Jaava

Lehja Lehja Soniye Lehja Lehja Dil Lehja Lehja

Tomado de AlbumCancionYLetra.com

Apni Maang Suhaagan Ho Sang Hameshaa Sajan Ho

Aake Meri Duniya Mein Wapas Na Jaana

Sehra Baand Ke Maahi Tu Mere Ghar Aana

Soni Kithi Soni Aaj Tu Lagdi Weh

Bas Mera Saath Yeh Jodi Teri Sajdi Weh

Roop Aisa Suhana Tera Chand Bhi Deewaana Tera

Ja Re Oh Ja Joothe Teri Gala Hum Na Mane

Kyon Taare Se Karta Hai Tu Humko Sab Kuch Jaane

Meri Dil Ki Dua Yeh Kahe Teri Jodi Salamat Rahe

Oh Sajan Ji Oh Sajanji Yunhi Bite Saara Jeevan Saath Mein

Bole Chudiyan Bole Kangana

Haay Main Ho Gaya Tera Saajna

Tere Bin Jiyo Naiyyo Lagda Main Te Mar Jaava

Lehja Lehja Soniye Lehja Lehja Dil Lehja Lehja

Lehja Lehja Soniye Lehja Lehja Dil Lehja Lehja

Aaja Hiriye Ja Ja Ranjhda

Aaja Hiriye Ja Ja Ranjhda

Lehja Lehja Soniye Lehja Lehja Dil Lehja Lehja

Lehja Lehja Soniye Lehja Lehja Dil Lehja Lehja

Kabhi Khushi Kabhie Ghum

Na Judaa Honge Hum

Kabhi Khushi Kabhie Ghum

Esta canción me gusta por la percusión, la forma en que cantan los cantantes, el acompañamiento que hacen los demás instrumentos… todo eso le da un toque muy alegre y movido a la cancion. Otra de las razones es porque me gusta conocer la musica folklorica de otras culturas. De esta musica  lo que mas me llama la atención son las melodías tan coloridas que tiene. 

Fernanda