“Stand by me” es una canción de 1961 interpretada por Ben E. King y compuesta por él mismo y por Jerry Leiber y Mike Stoller.
“Stand by me” se caracteriza por sus ostinatos (repetición constante de un fragmento musical) que llevan al unísono el bajo, el güiro y el triángulo. Una vez se escucha, el ostinato hace reconocible la canción para siempre y esa misma base está presente como fondo durante todo el tema, tanto en las estrofas como en los estribillos, sin que resulte monótono y dando una unidad homogénea.
La voz del cantante, comienza con frases cortas en un registro medio que va subiendo hasta llegar al estribillo donde alcanza un clímax.
Cuenta con un acompañamiento orquestal y un coro que a partir de la segunda estrofa crea un fondo sonoro de notas largas con una suave melodía puente que da paso a la parte final donde los violines cobran un mayor protagonismo. Cuando entra de nuevo la voz de el cantante en la coda, las cuerdas reproducen la melodía del ostinato que se ha estado repitiendo varias octavas por encima y fundiéndose cuerdas y bajo conducen a un clímax conclusivo.
When the night has come
And the land is dark And the moon is the only light we'll see No I won't be afraid, no I won't be afraid Just as long as you stand, stand by me
So darlin', darlin', stand by me, oh stand by me Oh stand by me, stand by me
If the sky that we look upon Should tumble and fall Or the mountains should crumble to the sea I won't cry, I won't cry, no I won't shed a tear Just as long as you stand, stand by me
And darlin', darlin', stand by me, oh stand by me Oh stand now by me, stand by me, stand by me-e, yeah
And darlin', darlin', stand by me, oh stand by me Oh, stand now by me, stand by me, stand by me-e, yeah
Whenever you're in trouble won't you stand by me, oh now now stand by me Oh stand by me, stand by me Oh stand by me, stand by me
Eagles es una banda estadounidense de country rock y folk rock formada en Los Ángeles en 1971. Inicialmente su música era una mezcla entre country e instrumentación bluegrass con armonías de surfer rock californiano.
Esta memorable progresión armónica se abre con una secuencia de cuartas descendentes (I-V) que es transportada por segundas descendentes (♭VII-IV y VI-III, esta última un IV-I del relativo mayor, Re). Desde el III grado se avanza después hasta el V por acordes paralelos (III-IV-V) produciendo la semicadencia que enlace de nuevo con el comienzo.
Un elemento que da relieve a esta progresión es la línea cromática descendente que se produce en una de las voces superiores: Si-La#-La-Sol#-Sol-Fa#.
Comienza con la guitarra y se van añadiendo el resto de instrumentos , la canción termina con un solo de guitarra .
Slash es un guitarrista y compositor, es el guitarrista de guns and roses. Guns and roses fue un grupo de rock creado en 1985. La banda se deshizo y despues de 23 años se volvieron a unir parte de ellos entre ellos Slash.
Slash hizo canciones entre ellas gotten.
Gotten es una canción compuesta por Slash y cantada por Adam Levine, este es conocido por cantar en Maroon 5. Esta canción trata de un amor pasado.
Letra:
So nice to see your face again
Tell me how long has it been
Since you've been here
(since you've been here)
You look so different than before
But still the person I adore
Frozen with fear
I'm out of love but I'll take it from the past
I'll let out words cause I'm sure It'll never last
And I've been saving
These last words for one last miracle
But now I'm not sure
I can't save you if
You don't let me
You just get me like I never
Been gotten before
Maybe it's the bitter wind
A chill from the Pacific rim
That brought you this way
(that brought you my way)
Do not make me think of him
The way he touch your fragile skin
That hunts me everyday
I'm out of love but I can't forget the past
I'm out of words but I'm sure it'll never last
And I've been saving
These last words for one last miracle
But now I'm not sure
I can't save you if
You don't let me
You just get me like I never
Been gotten before
Like I never been gotten before
So nice to see you face again
But tell me will this ever end?
Don't disappear
And I've been saving
These last words for one last miracle
But now I'm not sure
I can't save you if
You don't let me
You just get me like I never
Been gotten before
Like I never been gotten before
Estructura de la canción:
La canción comienza con una melodía de la guitarra, después se une la voz diciendo la primera estrofa, en la segunda estrofa se une la batería. La melodía de la guitarra es igual desde el comienzo de la canción hasta los dos versos antes del estribillo, los bajos que aparecen al principio son tocados por las cuerdas más graves de la guitarra.
En el estribillo la guitarra cambia de ritmo y entran unos sintetizadores, y hay una guitarra haciendo acordes. vuelve a haber 2 versos con todos los intrumentos, el ‘’puente’’ y el estribillo despues hay un solo de guitarra tocado por Slash y hay un puente repitiendo la primera frase de la canción y es acompañado por la guitarra con la misma melodía que al principio y se vuelve a repetir el estribillo.
Escogí esta canción porque me identifico perfectamente con ella y es una de las pocas que hace que me emocione. Me encanta como toca Slash la guitarra y el sonido que emite.
La canción que voy a analizar es Life of the party,escrita por dos escritores de Nueva York, Ido Zmishlany y Scott Harris e interpretada por Shawn Mendes.
Life of the party empieza con un piano que se mantiene durante toda la canción y al cual, a medida que ésta va cobrando intensidad se le añaden acompañamientos de percusión (bombo, tambores,platos) y cuerda frotada que ayudan a marcar el momento cumbre.
En cuanto a la estructura es básicamente el modelo estándar de este género, es decir, comienza con una estrofa seguida por el estribillo, acto seguido suena la segunda estrofa, otra vez el estribillo y, al terminar este segundo estribillo, que ya presentaba una intensidad más marcada que el primero, se introduce una coda o puente que nos lleva otra vez al estribillo cuando termine pondrá fin también a la canción.
El motivo por el cual escogí esta canción es por que la letra habla de que no nos debe importar lo que diga la gente, tienes que hacer lo que sientas en todo momento y "ser el alma de la fiesta".
Otro motivo es la melodía, ya que hace que la canción tenga como mucho más sentimiento del que ya de por si tiene.